Du 4 novembre 2017 au 7 janvier 2018, le Bureau du district de Lichtenberg de Berlin présente une exposition historico-culturelle sur l'artiste Ruth Baumgarte (1923–2013) au Centre culturel Karlshorst. À l'emplacement d'origine, le quartier de Karlshorst où Ruth Baumgarte a grandi, sont exposés des documents historiques, des œuvres artistiques et des photographies des débuts de l'artiste, de sa naissance à 1946.
Sous le titre Ruth Baumgarte. Origine / Monnayage / Caesuras l'exposition au Centre culturel Karlshorst met en lumière la vie de l'élève et étudiante en art Ruth Baumgarte de 1923 à 1946 - en commençant par sa naissance dans la République de Weimar à travers le national-socialisme et la Seconde Guerre mondiale et dans les premiers mois après la guerre.
Ruth Baumgarte, née à Cobourg en 1923, a grandi en tant que fille de l'actrice Margarethe Kellner-Conrady et de l'acteur, réalisateur et plus tard directeur d'Ufa Kurt Rupli à Berlin et à partir de 1935 dans le quartier de Karlshorst. De 1941 à 1944, elle a étudié à l'Université d'État des Beaux-Arts et a immédiatement vécu la guerre et plus tard la bataille de Berlin. En raison de la création de la zone réglementée soviétique à Karlshorst et de l'expulsion associée, elle a dû quitter son quartier familier et déménager à Lichtenrade. En raison de son mariage avec un camarade de Bielefeld, l'artiste Eduard Busse, elle a déménagé à Bielefeld en 1946, où elle a gagné sa vie en tant que peintre et graphiste indépendante.
Toujours engagée dans le figuratif, elle a développé une vie riche et variée, pleine de couleurs, qui a été façonnée à la fois par des réflexions politico-sociales et par ses nombreux voyages ultérieurs, notamment sur le continent africain. Son travail a été présenté dans des galeries et des institutions renommées au pays et à l'étranger. Ruth Baumgarte est décédée en février 2013.
L'exposition Karlshorster capture l'interaction du développement artistique et de l'expérience biographique de Baumgarten, en particulier dans les années formatrices de l'enfance et de la jeunesse. Sur la base de documents personnels, d'œuvres artistiques et de documents contemporains informatifs, l'exposition se concentre sur l'environnement personnel direct en ce qui concerne les expériences parentales, culturelles, sociales et politiques comme catalyseur du développement artistique et privé du peintre.
Par exemple, l'œuvre Zigeuner im Regen (Tsiganes sous la pluie) (1943) présentée en dehors de l'université illustre la position politique négative de Baumgarten sur la déportation et l'extermination anticipée des Sinti et des Roms sous le Troisième Reich. De plus, l'exposition montre clairement comment l'artiste - en période de contrôle intellectuel par le régime mais aussi en raison de restrictions matérielles - a compensé ses sentiments et ses pulsions artistiques par des poèmes et des entrées de journal.
À l'intérieur de cinq volets conceptuels chronologiques (origine, enfance / avancement artistique, éducation, guerre et période d'après-guerre), l'exposition demande où se fondaient l'art de Ruth Baumgarten, sa vision du monde humaniste prononcée et son intérêt personnel pour les gens. Elle s'interroge spécifiquement sur les influences auxquelles la jeune artiste a été soumise et les rôles qui lui ont été offerts dans son développement; comment et comment elle a eu accès à sa créativité et à sa propre expression.
L'exposition est organisée par la historienne de l'art de Weimar Dr Sandra Mühlenberend. Le concept graphique et audiovisuel a été développé par Tim Jolas, Berlin. Une publication de livre de grande qualité d'environ 160 pages accompagnera l'exposition.