La galerie Samuelis Baumgarte présente une grande rétrospective avec plus de 100 œuvres de sept décennies de l'artiste récemment décédée et de renommée internationale Ruth Baumgarte. Le vernissage aura lieu le samedi 6 juillet 2013 à 17h00. Une publication de 224 pages avec de nombreuses images en couleurs accompagnera l'exposition. La peintre et mécène Ruth Baumgarte aurait eu 90 ans le 27 juin 2013. La rétrospective prévue à cette occasion est devenue un honneur posthume, puisque Ruth Baumgarte est décédée le 7 février 2013.
La rétrospective Ruth Baumgarte sera présentée comme un événement culturel non commercial en collaboration avec la Fondation d'art Ruth Baumgarte, qui a été fondée en 2012 et gérera et promouvra l'œuvre de la vie artistique de Ruth Baumgarte à l'avenir et attribuera également un prix à un artiste figuratif chaque année.
L'artiste, né à Cobourg en 1923 et a grandi à Berlin, est issu d'une ancienne famille de théâtre. Son père était le réalisateur de l'UFA et propriétaire majoritaire des productions cinématographiques Tobis Kurt Rupli et sa mère l'actrice reconnue Margarethe Kellner-Conrady. Elle a reçu sa première formation artistique en tant qu'étudiante et a fréquenté la célèbre école d'art privée de l'Ouest d'Emmy Stalmann à Berlin en 1939.
Film sur l'exposition
De 1940 à 1944, elle a étudié le graphisme libre et la peinture à l'Université des Beaux-Arts de Berlin avec les professeurs Ulrich, Michel, Tank, Franzke et Wehlte. Pendant ses études, elle était une employée permanente des réalisateurs de dessins animés de Kaskeline, à Berlin. À la suite de l'évacuation de l'université pendant la Seconde Guerre mondiale, elle est passée à l'École nationale des arts industriels et appliqués de Sonneberg en Thuringe.
Selbstbildnis (...an der Tür), 1979, Bister, Kreide und Aquarell auf Papier, 40 x 38 cm.
Le jeune artiste a vécu la fin de la guerre à Berlin. Après la capitulation de l'Allemagne, elle devient illustratrice de presse au premier journal germano-russe de Berlin et professeur de dessin au lycée Ulrich von Hutten. Ce n'est qu'à cause de son premier mariage avec un artiste de Bielefeld qu'elle a déménagé en Allemagne de l'Ouest en 1946. Malgré leur premier fils, Thomas, le mariage n'a duré que peu de temps.
Ruth Baumgarte est illustratrice pour divers éditeurs de livres, journaux et magazines depuis 1947, y compris la Freien Presse de Bielefeld (un prédécesseur de la Neue Westfälische d'aujourd'hui). Plus de deux mille illustrations ont été créées pour des livres, des magazines et des revues. Pendant ce temps, elle a également commencé à se faire un nom en tant qu'artiste indépendante et a présenté son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives au pays et à l'étranger. À la fin des années 40, elle rencontre son futur second mari, l'industriel Hans Baumgarte, lors d'une exposition de portraits de ses enfants.
En 1952, Ruth et Hans Baumgarte se sont mariés. Les enfants Janine (vétérinaire) et Alexander (galeriste et marchand d'art) sont issus du mariage. Depuis le début des années 1950, Ruth Baumgarte a voyagé dans de nombreux pays européens, les États du bloc de l'Est de l'époque, et plus tard encore et encore en Afrique, au Moyen-Orient, au Moyen-Orient et aux États-Unis. En 1975, elle fonde la galerie Bielefeld Das Fenster, d'où est issue la Samuelis Baumgarte Gallery, qui a été fondée avec son fils Alexander au milieu des années 1980 et opère désormais à l'international, et ce qui deviendra plus tard la division Art Consulting. Ruth Baumgarte a laissé derrière elle une œuvre variée et multicouche, dans laquelle la galerie Samuelis Baumgarte offre un aperçu complet avec la rétrospective de son 90e anniversaire. L'art de Ruth Baumgarte, fermement ancré dans la tradition figurative, impressionne par un colorisme extraordinaire qui traverse toute l'œuvre.
Même dans les premiers travaux de Ruth Baumgarte, qui peuvent être classés en termes d'histoire contemporaine pendant la dictature (de l'art) des nationaux-socialistes, la critique subversive du régime existant est forte. Le premier dessin Zigeuner im Regen (Tziganes sous la pluie) (1942), par exemple, aborde la situation politique et évoque même le sujet de la déportation, mais aussi des signes subtils d'extermination présumée, de sorte que Ruth Baumgarte n'aurait pas pu montrer officiellement ce travail à la temps à l'Académie. Un premier exemple de son affirmation de soi artistique est le Frühe Selbstbildnis (Premier Autoportrait) (vers 1947) non conformiste. En tenue androgyne, avec un béret et surtout: une cigarette dans la bouche, elle viole naturellement plusieurs codes de conduite de l'époque.
Les œuvres immédiatement après la guerre, comme leurs propres formulations, sont globalement en accord avec le désir de reconstruction du peuple dans l'Allemagne d'après-guerre. Des œuvres comme Atelierecke (Coin de l'atelier) (1945) et Stillleben (Nature morte) (1948) ou des images d'enfants comme Heidi (1949) et Kleine Tänzerin (Petite danseuse) (1950) sont d'une part traitant avec les espoirs qui leur sont associés, d'autre part des images d'une approche positive de la futur dans le cadre d'un art qui recherche de nouvelles connaissances, de nouvelles vérités.
Influencée par ses nombreux voyages dans des pays lointains, la coloration prononcée, qui trouve plus tard son plein développement dans son cycle africain, se retrouve déjà dans ses premières œuvres, comme In den Vorstädten (Dans les banlieues) (1966). L'acte Meditation (1975) touche non seulement à travers la forme sensuelle de la figure féminine, mais surtout à travers la coloration bleu-jaune intense.
Ruth Baumgarte aborde également à plusieurs reprises des sujets profonds, politiques et socialement critiques, comme dans Der Zweifel (Le doute) (1985) ou Und die weißverfärbten Gesichter waren plötzlich schwarz (Et les visages décolorés en blanc étaient soudainement noirs) (1986). Les œuvres de la série en quatre parties Wintertod (Mort d'hiver) (1982), avec la fusion de l'individu et du paysage et la comparaison symbolique de l'hiver comme la mort de la nature avec la mort d'une personne, ont toujours été importantes pour Ruth Baumgarte et incarnaient des aperçus significatifs sur le monde et le destin.
Un chapitre remarquable a commencé avec ses voyages en Afrique. Influencé par les couleurs irréelles du continent africain, qui ne sont pas familières aux Européens, la palette de couleurs de la série Africa est brillante, éclatante et expressive, presque enivrante et indulgente. Vos tableaux comme African Vision (1999) ou The Daily Chat (1995) parlent directement aux émotions du spectateur avec leurs couleurs chaudes.
Pour Ruth Baumgarte, les images de l'Afrique ont une double pertinence: d'une part en tant qu'événements esthétiques, d'autre part en tant que position dans le champ de tension politico-sociale, comme cela apparaît clairement dans Rift Valley (1997), Burning Sky (1998) ou Inferno (2003). Les études et dessins, en particulier sur l'Afrique, par exemple Study I-VI (1997), sont conçus de manière particulièrement détaillée. Reprenant et développant des impulsions d'exemples précédents, ils jouent avec des lignes libres, oscillantes ou enchevêtrées pour arracher une forme à la base de la feuille. Le cycle de l'Afrique, qui domine la grande salle avec des peintures à l'huile de grand format aux couleurs vives telles que le triptyque de 1995/97 Turn of the Fire, Even the Elephant's Death will Occur on a Single Day et The Stream of Time, existe depuis la fin des années 1980 à l'international dans de grandes expositions personnelles, entre autres présenté à New York, Londres, Rome, Milan, Paris et Berlin.