Édition spéciale 2023

Édition spéciale

À l’occasion du centenaire de l’éminente artiste allemande Ruth Baumgarte, la Kunststiftung a rendu hommage à la richesse de son œuvre en publiant une édition spéciale d’une exclusivité remarquable. Cette édition conjugue avec élégance authenticité artistique, portée historico-artistique et rareté prisée des collectionneurs.

Au cœur de cet ensemble figurent trois motifs sélectionnés issus du remarquable cycle africain de Baumgarte — un corpus qui témoigne avec une intensité singulière de son exploration des thèmes existentiels, de la rencontre des cultures et de la conditio humana. Par leur langage plastique expressif et la subtilité de leur chromatique, ces œuvres révèlent la signature inconfondable de l’artiste tout en reflétant une époque de réflexion tant artistique que sociétale.

Les présentes sérigraphies ont été éditées en tant qu’estampes originales certifiées, dans un tirage strictement limité à 40 exemplaires. Imprimées sur un papier d’art de grande qualité, elles allient une précision technique d’impression de tout premier ordre à une excellence matérielle. Chaque œuvre est authentifiée par le cachet de la succession de la Kunststiftung et accompagnée d’un certificat d’authenticité attestant de manière fiable sa provenance et son caractère exclusif.

Proposée au prix de 2 900 €, cette édition spéciale offre aux collectionneurs une opportunité rare d’acquérir un fragment significatif de l’œuvre de Ruth Baumgarte, dans une qualité digne des institutions muséales. Les œuvres sont livrées non encadrées, afin de permettre une présentation personnalisée.

Pour toute information complémentaire ou demande d’acquisition, veuillez contacter la Kunststiftung Ruth Baumgarte: sekretariat@ruth-baumgarte.com, +49 521-56031-28

Sur le banc de la rivière, 1987
(Femme au bord de la rivière / Riverside / Afrika X)
Aquarelle sur fusain sur papier
55,5 x 74,8 cm
WVZ n° 776

Cette feuille d'aquarelle grand format montre le portrait intime d'une femme assise sur une rive. Sa silhouette musclée évoque un travail quotidien difficile. À côté d'elle se trouve un panier rempli de vaisselle. A l'arrière-plan de ce paysage fluvial évocateur passe un batelier ; la silhouette d'une ville moderne se dessine vaguement sur l'autre rive. Mais la femme cache ses yeux de sa main gauche pour ne pas voir ce qui l'entoure ; elle est assise au bord de l'eau, dont la couleur vert/violet atténuée reflète l'état d'esprit de la figure féminine.

Avant de passer entièrement à la peinture à l'huile dans son cycle africain, Ruth Baumgarte réalise dans les années quatre-vingt un groupe de dessins au fusain et au pastel de grand format ainsi que des feuilles d'aquarelle, dont fait également partie cette œuvre. Dans ces feuilles, elle caractérise les différents rôles et fonctions de la femme dans la société africaine, qui tournent principalement autour de la maison et de la préparation des repas. Les femmes apparaissent en train de glaner des épis, de nouer des filets, de ramasser du bois et des épis de maïs.

Il est remarquable de constater que certaines œuvres montrent également les femmes dans des situations contemplatives, par exemple recroquevillées ou en train de penser et de réfléchir, comme dans cette aquarelle. Les femmes ne sont donc pas seulement visibles en tant que membres d'une communauté sociale fortement contrôlée, mais aussi en tant qu'individus autonomes et émancipés, revendiquant leur propre espace de vie et de pensée.

Fleur rouge Afrique III, 1988
(Feu floral)
Aquarelle sur papier
53 x 71,5 cm
WVZ n° 822

Depuis les années quatre-vingt, Ruth Baumgarte n'a cessé de réfléchir artistiquement aux conflits internes de l'État d'apartheid en Afrique du Sud. Un groupe de sept aquarelles et dessins au fusain sur le thème de la Fleur rouge d'Afrique montre différents aspects de la vie dans ce pays africain. Une aquarelle expressive d'un rouge vif se détache du groupe et associe la fleur nationale, la rose du Cap (Protea), à l'élément du feu.

La moitié gauche du tableau est entièrement occupée par une forme rouge et jaune dont les pointes s'élèvent dans le ciel bleu. A droite, un personnage masculin est agenouillé et s'occupe de l'endroit. Derrière lui, on voit d'autres personnages qui semblent s'agiter. La forme est caractérisée comme une fleur par les sépales et le pistil clairement visible au centre. Mais dans cette dimension, la plante apparaît disproportionnellement monumentale, justement par rapport à l'homme agenouillé à côté d'elle, ce qui en augmente la signification.

La rose du Cap représentée ici est la reine des fleurs, elle orne les armoiries de l'Afrique du Sud sous une forme stylisée et est également la fleur nationale du pays. Le fait que sa conception picturale se confonde désormais avec le motif du feu est lié aux expériences de Ruth Baumgarte sur le continent africain. La fleur de feu est devenue un symbole de libération, d'agitation et de violence. Dans le cadre de son cycle africain, l'artiste a représenté l'élément du feu aussi bien comme une force naturelle vitale que comme une force destructrice de la vie. Elle montre que le foyer est capable d'unir les hommes, tandis que le feu a un effet destructeur pour le monde de la vie et de la nature. L'aquarelle originale a disparu.

The Gleaners, 1988
Fusain et craie sur papier gris
60 x 74 cm
WVZ n° 837

Avant de revenir à la peinture à l'huile au début des années 1990, Ruth Baumgarte réalise une série d'aquarelles de grand format ainsi que des dessins au fusain et à la craie. Elle met toujours l'accent sur la représentation de femmes fortes et les dépeint dans une série de scènes quotidiennes et de portraits expressifs.

Un exemple remarquable est le dessin au fusain et à la craie sur papier gris The Gleaners (en français : les glaneuses d'épis) de 1988, qu'elle réalise au début de son vaste cycle africain (1984-2004). La dessinatrice détourne ici un motif connu de l'histoire de l'art et le transpose sur le continent africain : Les glaneuses d'épis du peintre français Jean-François Millet. Ce célèbre tableau de critique sociale de 1856 représentait pour la première fois la population rurale pauvre et travailleuse sans sentimentalisme et a ainsi influencé toute une génération d'artistes comme Vincent van Gogh, entre autres.

Ruth Baumgarte souligne également d'un trait franc les corps tendus et penchés sur le sol des deux femmes, qui nous tournent le dos et sont absorbées par leur activité. Mais aussi bien le ton de craie orange et rouge de la coiffe, la représentation du corps réduite à quelques traits que la main au premier plan, magistralement dessinée de manière naturaliste mais légèrement agrandie, confèrent à la scène une note expressive contemporaine et impliquent immédiatement le regard du spectateur et de la spectatrice dans l'activité quotidienne. Ruth Baumgarte parle avec empathie de la force et de la vulnérabilité des femmes qui travaillent et souligne le rôle porteur qu'elles jouent dans la structure de la société africaine.

Avec le motif de la femme au travail, l'artiste poursuit un vaste champ thématique de son œuvre, qu'elle avait commencé avec son cycle industriel (1952-1969).