Il est rare de trouver des œuvres aux motifs religieux évidents dans l'œuvre de Ruth Baumgarte. Cette feuille d'aquarelle de grand format indique donc une raison particulière pour l'artiste de choisir précisément ce sujet.

Les pierres tombales à hauteur d'homme, pliées sur les côtés, laissent entrevoir deux bâtiments religieux dans lesquels la nature s'est déjà installée. Alors que les arbres au feuillage vert indiquent que c'est l'été, les arbres dénudés révèlent la mort de la nature. Le cimetière semble lui aussi abandonné et laissé à l'abandon. Les couleurs sombres dans les tons de rouille, de bleu et de gris renforcent l'atmosphère lugubre. Ce n'est qu'au niveau de la tour qu'un spectre de couleurs claires allant du rouge tendre au jaune s'allume comme un contrepoids plein d'espoir. L'étude préliminaire du motif montre clairement que l'artiste a déjà créé dans sa composition le contraste entre l'église peinte à l'aquarelle sombre et l'ambiance lumineuse claire.

Avec le motif de l'église en ruine, l'artiste a choisi un motif qui est fermement ancré dans la tradition du romantisme allemand des années 1800, notamment d'un Caspar David Friedrich. Pour la première fois, la nature a été élevée au rang de miroir de son propre état d'esprit et la ruine est devenue l'image idéale du caractère éphémère et de la finitude de la vie. Dans cette feuille, Ruth Baumgarte reprend la technique spéciale de l'aquarelle humide sur humide pour exprimer de manière picturale le passage de la vie. Cette aquarelle évocatrice fait symboliquement allusion à la mort de sa mère Margarethe Kellner-Conrady, décédée en août 1969.