Le mardi 28 octobre 2025, la célèbre artiste Eva Beresin recevra le 10e prix artistique Ruth Baumgarte dans la salle Musensaal de l'Albertina à Vienne. Doté de 20 000 euros, ce prix compte parmi les distinctions les plus prestigieuses pour les artistes en Allemagne.
À l'occasion de la dixième cérémonie de remise des prix, un prix d'encouragement d'un montant de 5 000 € sera décerné pour la première fois. Il sera remis à l'artiste sud-africaine Zandile Tshabalala.
Eva Beresin, née en Hongrie en 1955 et installée à Vienne depuis 1976, a créé une œuvre unique qui allie une peinture expressive à une profondeur psychologique. L'humour et l'ironie imprègnent ses œuvres, tout comme une réflexion sans concession sur des thèmes existentiels. Réalisées à l'huile et à l'acrylique, ses peintures témoignent de l'acte de peindre comme manifestation de liberté, de franchise et d'authenticité.
Ses univers picturaux sont peuplés d'hybrides grotesques, des créatures mi-humaines mi-animales dont l'apparence est à la fois comique, énigmatique et inquiétante. Entre figuration et abstraction, dissimulation et révélation, Beresin développe un langage pictural qui associe de manière éblouissante le quotidien et l'abyssal, le surréel et le fragmentaire.
L'alter ego de l'artiste apparaît régulièrement – nue, avec une bouche et des ongles rouges –, comme personnage singulier ou partie intégrante de scènes complexes. Ces mises en scène de soi fonctionnent à la fois comme signature et surface de projection. Marquée par des ruptures biographiques, en particulier les pertes familiales lors de l'Holocauste, Beresin porte son regard sur le refoulé, le tabou et l'inconscient. Dans ses œuvres, la peur, le désir et la vulnérabilité deviennent des forces picturales qui permettent d'expérimenter l'humanité dans toute son ambivalence. Beresin parvient à un équilibre rare : l'exagération humoristique et l'exacerbation grotesque s'associent à la révélation radicale de dimensions existentielles.
Eva Beresin, Calm down, 2021, huile sur toile, 80 x 60 cm, collection Beth Rudin De Woody
Régulièrement représentée à la Charim Galerie Wien depuis 2003, son œuvre a suscité un vif intérêt grâce à l'exposition Thick Air (Albertina Wien, 2024). Dès 2019, le conservateur américain Kenny Schachter a découvert son travail sur Instagram et l'a invitée à participer à la Felix Art Fair Los Angeles, une étape décisive vers sa reconnaissance internationale.
Eva Beresin, Les principaux ingrédients font bouillir et augmentent l'appétit, 2023, huile et acrylique sur toile, 220 × 290 cm, collection privée, Vienne
Déclaration du jury
« Les univers picturaux et graphiques de l'artiste hongroise Eva Beresin, qui vit et travaille à Vienne depuis 1976, sont peuplés de créatures hybrides, de personnages grotesques et d'étranges êtres fantastiques. Elle dote souvent les personnages qu'elle représente, qu'elle a également transposés en sculptures ces dernières années, d'un comportement animalier – et inversement, de nombreux animaux ont des traits humains.
La palette thématique de l'artiste, qui englobe aussi bien l'existentiel que le tragico-comique, s'étend des cruautés d'inspiration médiévale aux banalités quotidiennes en passant par des épisodes humoristiques. L'œuvre de Beresin est un univers qui célèbre avec malice et espièglerie le fait d'être décalé. Des moments absurdes s'assemblent pour former une apothéose de la marginalité. Cette œuvre exceptionnelle marie le fantastique à l'horrible, la beauté à l'horreur. » - Angela Stief, directrice de l'ALBERTINA Modern, Vienne
Premier prix d'encouragement décerné à Zandile Tshabalala
À l'occasion de la dixième cérémonie de remise des prix, un prix d'encouragement d'un montant de 5 000 € est décerné pour la première fois. Il est attribué à l'artiste sud-africaine Zandile Tshabalala.
Née en 1999 à Soweto, Zandile Tshabalala est l'une des voix les plus marquantes d'une jeune génération de peintres sud-africains qui redéfinit avec assurance l'image de la femme noire dans l'histoire de l'art. Après avoir obtenu son diplôme à l'université du Witwatersrand (2022), elle vit et travaille à Johannesburg.
Ses peintures, principalement réalisées à l'acrylique, allient un langage formel rigoureux à des couleurs intenses. Au centre se trouve la femme noire en tant que sujet autonome, et non comme objet du regard. Des thèmes tels que le traumatisme, la joie, la temporalité et la bienveillance se condensent dans des portraits à plusieurs niveaux, dans lesquels des moments de calme apparaissent comme une alternative consciente aux attentes sociales en matière de rôles.
Avec ses « paysages oniriques », Tshabalala crée des espaces d'autodétermination féminine où la beauté et la sensualité acquièrent une dimension politique. Dans un dialogue réfléchi avec des artistes tels que Kerry James Marshall ou Mickalene Thomas, elle développe un langage visuel puissant qui lie indissociablement l'identité culturelle, les formes d'expression à la mode et l'autonomisation esthétique.
Elle a acquis une renommée internationale grâce à sa participation à l'exposition When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting (2022-23), dont l'image officielle était l'une de ses œuvres. Depuis, ses travaux ont été exposés entre autres au Zeitz MOCAA du Cap, au Kunstmuseum de Bâle, à la Hamburger Kunsthalle, au Kunstmuseum de Magdebourg et à l'ADA Contemporary d'Accra.
Zandile Tshabalala, Yellow Blossoms, 2024, acrylique sur toile, 200 x 200 cm, photo : Sascha Herrmann
Déclaration d'Alexander Baumgarte
Président du conseil d'administration de la Fondation artistique Ruth Baumgarte
« En décernant pour la première fois un prix d'encouragement à Zandile Tshabalala, nous envoyons un signal fort en faveur de la promotion d'une position artistique importante qui, à l'instar de l'œuvre de Ruth Baumgarte, allie de manière particulière responsabilité sociale et liberté artistique.
Avec ses peintures impressionnantes, Zandile Tshabalala offre une nouvelle perspective sur l'identité, l'autodétermination et la dignité. Elle aborde des thèmes qui ont marqué Ruth Baumgarte tout au long de sa vie : la place de l'être humain dans un monde en mutation et le pouvoir de l'art de créer de l'empathie et de la conscience. Avec ce prix d'encouragement, nous souhaitons perpétuer cette attitude et la rendre visible à l'échelle internationale. »
Zandile Tshabalala, Two Reclining Women, 2020, acrylique sur toile, 91,6 x 122 cm, collection Maduna, photo : Kunstmuseum Basel