Ce travail sur papier de grand format montre le portrait intime d'une femme. Sa silhouette musclée évoque son dur labeur quotidien ; à côté d'elle se trouve un panier rempli de vaisselle. A l'arrière-plan de ce paysage fluvial évocateur passe un batelier ; la silhouette d'une ville moderne se dessine vaguement sur l'autre rive. Mais la femme n'a pas d'yeux pour ce qui l'entoure ; elle est assise, absorbée par elle-même, au bord de l'eau dont la teinte vert/violet atténuée reflète les couleurs de la silhouette féminine.

Avant de passer entièrement à la peinture à l'huile dans son cycle africain, Ruth Baumgarte réalise dans les années 1980 un groupe de dessins au fusain, de pastels et de feuilles d'aquarelle de grand format, dont fait également partie cette œuvre. Dans ces feuilles, elle caractérise les différents rôles et fonctions de la femme dans la société africaine, qui tournent généralement autour de la maison et de la préparation de la nourriture. Les femmes apparaissent en train de glaner des épis, de nouer des filets, de ramasser du bois et des épis de maïs. Il est remarquable de constater que certaines œuvres montrent également les femmes dans des situations contemplatives, par exemple recroquevillées ou en train de penser et de réfléchir, comme dans cette aquarelle. Les femmes ne sont donc pas seulement visibles en tant que membres d'une communauté sociale fortement contrôlée, mais aussi en tant qu'individus autonomes et émancipés, revendiquant leur propre espace de vie et de pensée.