Rut Baumgarte - THE RUSSIAN MUSEUM

Директор Русского музея Владимир Гусев Научный руководитель Евгения Петрова Director of the Russian Museum Vladimir Gusev Editor-in-Chief Evgenia Petrova Художественное оформление Design and Computer Layout и компьютерная подготовка макета Кирилл Шантгай Наталия Ремизова Юлия Харченко Kirill Shantgai Natalia Remizova Julia Kharchenko Редактор Ирина Афанасьева Корректор Татьяна Румянцева Художественный руководитель и дизайнер издательства Йозеф Киблицкий Translation into English Rebecca van Dyck, Hannover, Germany Translation into Russian Tatyana Kalugina Maria Kondratyeva Art Director and Designer of the Publishing House Joseph Kiblitsky Издание представляет собой переработку каталога издательства «Престель» This publication is a revised version of the catalogue published by Prestel Русский музей представляет: Рут Баумгарте / Альманах. Вып. 531 СПб: Palace Editions, 2018 The State Russian Museum presents: Ruth Baumgarte / Almanac, Ed. 531 Palace Editions, St Petersburg, 2018 © ФГБУК «Государственный Русский музей» © Palace Editions © тексты: авторы © произведения и фотографии художницы: Художественный фонд Рут Баумгарте; владельцы © State Russian Museum © Palace Editions © for the texts by the authors © for the works of art and photographs of the artist by Kunststiftung Ruth Baumgarte and the owners ISBN 978-5-93332-620-5 (Россия) ISBN 978-3-906917-21-4 (International) ISBN 978-5-93332-620-5 (Russia) ISBN 978-3-906917-21-4 (International)

С о д е р ж а н и е C o n t e n t s Предисловие Беата Райфеншайд 5 Рут Баумгарте — приближение к чужому континенту Беата Райфеншайд 9 Foreword Beate Reifenscheid 5 Ruth Baumgarte — Approaching a Foreign Continent Beate Reifenscheid 9 Встречая взгляд Рут Баумгарте On Returning Ruth Baumgarte’s Gaze Марен Боденштайн 21 Maren Bodenstein 21 Один континент, так много разных граней. Отклик на картины Рут Баумгарте Ruth Baumgarte — A Response to Her Paintings. One Continent, So Many Different Aspects Чирикуре Чирикуре 25 Иллюстрации 29 Биография 99 Выставки 101 Библиография 103 Биографии авторов 104 Chirikure Chirikure 25 Illustrations 29 Biography 99 Exhibitions 101 Bibliography 103 Authors’ Biographies 104

Предисловие Foreword Б е а т а Р а й ф е н ш а й д / B e a t e R e i f e n s c h e i d Именно в последние годы африканский континент оказывается в центре внимания европейской общественности: многочис- ленные африканцы из Туниса, Марокко, Эритреи или Ливии, надеясь на лучшее будущее в одном из европейских го су - дарств, пускаются в рискованное плавание через Средизем- ное море. Кроме того, более тесные международные контакты делают для европейцев очевидным, что в Африке существует интенсивный художественный процесс — прежде всего, в Юж- но-Африканской Республике (ЮАР), но также и в Зимбабве, Намибии, Танзании, Сьерра Леоне и Камеруне. Это впечатле- ние подкрепляет участие африканских художников в Венеци- анском биеннале 2017 года и в кассельской Документа. Оно проявляет новую грань современного искусства: эти страны самостоятельно развивают и утверждают теперь собственный художественный язык. Взгляд на Африку с другой стороны существовал уже дав- но и чаще всего сопровождался романтизирующим ориента- лизмом, не соответствовавшим реальной картине. Только в XX веке появился новый подход: иногда через цвет, что ил- люстрирует, например, известное путешествие в Тунис Клее, Маке и Муалье, или через форму, как, например, у художников группы «Мост» и Пикассо. Не заметная на большой сцене ми- рового искусства, художница Рут Баумгарте (1923–2013) в 1950-e годы начала путешествовать по Африке и открывать ее для себя. Поначалу она больше наблюдала и еще почти ничего не писала, но с 1984 года она все чаще посещает ЮАР, Танзанию, Намибию и другие африканские государства, соз- давая там многочисленные наброски и этюды. За время 40 пу- тешествий, предпринятых ею до 2004 года, Баумгарте созда- ла большой корпус живописных произведений, ставший кульминацией всех ее художественных устремлений. Она сформировала живописный стиль, далекий от вуайеристского ориентализма и вдохновленный ее восхищением великолеп- ными пейзажами и поразительными, незнакомыми красками. Она обращает все больше внимания на социальные конфлик- ты, которые, однако, не политизирует. Мы решили по-новому взглянуть на этот корпус произве- дений и впервые показать их в музейном пространстве. С са- мого начала было ясно, что эти работы следует связать с со- временностью, подчеркнув тем самым их актуальность: в своих экспрессивных, иногда апокалиптически провидческих произведениях художница очень рано показала обществен- ные и социально-политические преобразования и процессы, The European public has become more aware of the African con- tinent in recent years in particular. Hoping for a new future in one of the countries in Europe, large numbers of Africans from Tunisia, Morocco, Eritrea and Libya have set out on the dangerous journey across the Mediterranean. And at the same time, thanks to the multitude of international interrelations, Europeans have begun to take notice of the very active art scene in Africa — especially in South Africa, but also in Zimbabwe, Namibia, Tanzania, Sierra Leone and Cameroon. This effect has been augmented by the par- ticipation of African artists at the 2017 Biennale in Venice and at the documenta in Kassel. They reveal another dimension within the current art scene: these countries are now developing an inde- pendent language and asserting themselves. There had long been an inverted view of Africa, frequently guid- ed by a romanticizing Orientalism that does not do justice to the true picture. It was not until the twentieth century that a new avenue was found: whether through colour, as witnessed by the famous journey to Tunis by Paul Klee, August Macke and Louis Moilliet, or in terms of form, which was the aim of the Brücke group of artists and Picas- so. Unobserved by this world stage, the painter Ruth Baumgarte (1923–2013) set out as early as the 1950s to explore Africa. Initially more an observer than a painter, from 1984 onwards she began to concentrate on travelling to South Africa, Tanzania, Namibia and other nations in Africa for the purpose of preparing sketches and studies. A dense oeuvre developed on her total of forty journeys (until 2004) that led to the culmination of all of her artistic intentions. Far removed from a voyeuristic Orientalism, she found a painting style that is nourished by her fascination for the magnificent land- scape and the exotic colour sensations. Her interest turned increas- ingly to the social conflicts as well, without politicizing them. We decided to cast a fresh light on these works of art and to present them for the first time in a museum. It was clear from the beginning that these works had to be placed in relation to the pres- ent in order to emphasise their topicality. From an early stage, even before a general art-historical discourse began, the artist started to address socio-political upheavals and processes in her expressive, in part seemingly apocalyptic works. It is therefore a central concern of the exhibition and of this book to examine Ruth Baumgarte’s Africa cycle from different, primarily African perspec- tives. Only in this way new, contrasting interpretational approaches become possible. We should therefore like to thank the distinguished author Maren Bodenstein as well as the artist and curator Chirikure 5

Chirikure, who with their highly individual contributions have pro- vided for a more profound approach to Ruth Baumgarte’s imagery. Our lasting gratitude goes to the Kunststiftung Ruth Baumgarte (Ruth Baumgarte Art Foundation) for their commitment and sup- port during the realisation of the exhibition and the catalogue, as well as for making available numerous loans. Special thanks are due to Alexander Baumgarte in particular, who kept up a friendly dialogue with the museum team and assisted them in the consol- idation of a more profound understanding of the artist’s oeuvre. We are also grateful to Martin Fenner, who tirelessly maintained communication and networking on behalf of the foundation. Numerous works come from private collections, and we ex- press our sincere thanks to all the lenders who contributed to the exhibition by agreeing to the loan of their works. In collegial fellowship, we are especially delighted that the Lud- wig Museum will also be presenting the exhibition in the Marble Palace of the State Russian Museum in St Petersburg. Our special thanks go to Evgenia Petrova, Deputy Director for Academic Re- search, who advocated and supported this project. The African vi- sions of the artist Ruth Baumgarte will gain a completely new di- mension in the former residence of the Romanov tsars, with a view of the epic expanse of the Neva River. This exhibition once again testifies to the deep transnational bond that the collectors Peter and Irene Ludwig had always wished for between their institutions. задолго до того, как этим занялся общий искусствоведческий дискурс. Поэтому главной целью выставки и каталога стал анализ африканского цикла Рут Баумгарте с разных сторон, прежде всего, со стороны самой Африки. Только так можно разработать новые, разнообразные подходы к интерпретации ее творчества. Поэтому мы особенно благодарны известному автору Марен Боденштайн, а также художнику и критику Чи- рикуре Чирикуре, которые в своих столь разных текстах соз- дали дифференцированный взгляд на образный мир Рут Ба- умгарте. Глубокую благодарность мы хотим выразить и Художественному фонду Рут Баумгарте за энтузиазм и под- держку в организации выставки и создания каталога, а также за предоставление многочисленных произведений для экспо- нирования на выставке. Нельзя не выразить благодарности Александру Баумгарте, который помогал нам глубже понять произведения, а также Мартину Феннеру, который, работая для Фонда, неустанно поддерживал коммуникацию и связи. Многочисленные произведения были получены из частных собраний, и мы выражаем искреннюю благодарность всем владельцам, поддержавшим выставку своим согласием пре- доставить произведения. Творческому сотрудничеству с Музеем Людвига в Госу- дарственном Русском музее мы обязаны тем, что выставка бу- дет показана и в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге. Особую благодарность мы хотели бы выразить заместителю директора по научной работе Евгении Петровой, одобрившей этот проект и поддержавшей его осуществление. В бывшей великокняжеской резиденции, с видом на полноводную Неву, африканские видения художницы Рут Баумгарте приобретают совершенно новое измерение. Так в очередной раз проявляет себя глубокая связь между отдельными музеями, основанны- ми Петером и Ирене Людвиг. Именно об этом собиратели и мечтали. Африка VII. 1987. Бумага, акварель. 71 × 51 Частное собрание Africa VII. 1987. Watercolour on paper. 71 × 51 Private collection 6

Рут Баумгарте — приближение к чужому континенту Ruth Baumgarte — Approaching a Foreign Continent Б е а т а Р а й ф е н ш а й д / B e a t e R e i f e n s c h e i d Путь проложил Наполеон, вторгшись с военным походом в Се- верную Африку и Египет, он попал не в вакуум — африканские колонии существовали уже на протяжении столетий. Их дер- жали под контролем прежде всего британцы, португальцы, голландцы и даже французы. Но именно он стал первым, кто обратил внимание на искусство этих стран. В 1798 и 1801 го- дах Наполеон предпринял несколько экспедиций в Египет и взял с собой собственного специалиста в области искусства, образованного и деятельного Доминика Виван-Денона. В 1802 году Денон опубликовал свои воспоминания, а затем еще и монументальный сборник документов из этих путеше- ствий в 22-х томах. В труде «Описание Египта», издававшемся с 1809 по 1828 год, он описал основные принципы беспреце- дентного расхищения произведений искусства и, таким обра- зом, в некотором смысле легализовал их. Экспонаты разме- щались в недавно открытом Лувре, то есть в музее, доступном для широкой публики, так что удивленные посетители смогли впервые увидеть своими глазами своеобразные сокровища чужих культур. Так началась «египтомания», охватившая значительную часть Европы. Утверждалось, что целью хищения произведений искус- ства было их «вживление» в собственный культурный кон- текст — факт, недостаточно изученный до сих пор, — а кроме того, эта новая фокусировка на культурных сокровищах Се- верной Африки открыла новые сферы знаний, нашедшие изначально свое выражение в научно-исследовательских экс- педициях и изысканиях. Так, например, князь Пюклер-Мускау отправился в 1838 году в Египет и Алжир, а Карл Рихард Леп- сиус (1842–1945) в большую экспедицию по Египту и Нубии. Одновременно с этими путешествиями возникла целая вселенная литературных и художественных произведений, по- священных экзотике в целом, но преимущественно все же именно Африке 1. Одним из крупнейших художников середины XIX века, уделявших много внимания в своем творчестве уже набравшему популярность ориентализму, считается француз- ский живописец Эжен Делакруа. Его «Алжирские женщины» (1834) считаются ключевой работой не только в рамках твор- ческого пути самого Делакруа, но и квинтэссенцией популяр- ности ориентализма всей второй половины XIX века. С этим произведением связывают представление о восточном гаре- Napoleon led the way. His campaign in northern Africa and Egypt did not advance into a vacuum, since there had already been African colonies in the firm grip of the British, the Portuguese, the Dutch and the French for centuries. However, he did draw attention to the art in this region for the first time. Between 1798 and 1801, Napoleon undertook several expeditions to Egypt on which he was accompanied by his art expert, Dominique-Vivant Denon, who was as clever as he was subversive and who was often referred to as “Napoleon’s eye”. In 1802, Denon published the knowledge he had gathered and ultimately documented these travels in a monumental twenty-two-volume work. Description de l’Égypte (1809–28) pre- sented the foundations of this unparalleled art theft and even pro- vided a form of legitimation, as it were. Since the works were brought to the newly founded Louvre and thus into a museum that was accessible to the public, admiring visitors could view these treasures from foreign cultures “at close quarters” for the first time. This triggered a wave of downright “Egyptomania” that spread out across a large part of Europe. To this day there has still not been a comprehensive analysis of the fact that the aim of these art thefts was their “incorporation” into our own cultural frame of reference. At the same time this new fo- cus on cultural treasures from northern Africa opened up new fields of knowledge, which initially found expression in the form of scien- tific excursions and expeditions. For instance, in 1838 Prince Pück- ler Muskau set out for Egypt and Algiers, while Karl Richard Lepsius (1842–1945) embarked on a large-scale expedition to Egypt and Nubia. A separate cosmos of literary and artistic works developed alongside these expeditions. They dealt with the exotic in general, yet increasingly and more specifically with Africa in particular.1 One of the most important artists to examine Orientalism in the mid- nineteenth century, when it had already become very popular, was the French painter Eugène Delacroix. Already well known as a young artist, he became a member of the delegation led by Count Charles-Edgar de Mornay and sent by the French “Bourgeois King” Louis-Philippe to negotiate a treaty of friendship with Sultan Moulay Abd er-Rahman (reigned: 1822–1859) in Meknes. During the journey he produced numerous sketches, several paintings and a travelogue. He was fascinated by the exotic atmosphere, the unusually intense colours, the unfamiliar objects, the different ar- 9

ме как месте свободных сексуальных практик, что полностью противоречило всем обывательским правилам приличий и в тоже время обладало особенной привлекательностью. С этих пор ориентализм играл выдающуюся роль во французской культуре. Делакруа стал основателем долгой художественной традиции, дошедшей и до нашего времени. «Если и есть некая константа в восточной живописи XIX ве- ка, то это убежденность в том, что Восток и свет неразрывно связаны между собой. Со времен Делакруа Восток привлекал художников особенностями преобладающих там условий освещения и их влиянием на цвета. Еще до прорыва импрес- сионизма именно французские ориенталисты принесли ослепляющий свет в салонную живопись света и тени. Во вре- мя своего путешествия по Марокко Делакруа очень внима- тельно наблюдал световые эффекты, отражения и тени. В се- верной Африке он разработал тогда собственную теорию цвета» 2. Впоследствии мотив гарема, сосредоточенный, правда, преимущественно на одалисках, появился снова не только на исходе XIX века, но нашел и свое отражение в прямых отсыл- ках к композиции Делакруа в творчестве Матисса и Пикассо. Уже в 1920-х годах Матисс снова и снова обращался к теме одалисок, прислужниц в гаремах. Они, обычно лениво разлег- шиеся, полуобнаженные, одетые только в шаровары, каза- лись лучшим олицетворением ориентализма и наполненной сексуальностью атмосферы — противоположности европей- ским приличиям. Они стали символом иного, кажущегося сво- бодным образа жизни. Матисс украшал восточных женщин, элегантно возлежащих на подушках или диванах, детализо- ванными орнаментами, преобразующими любую сценку в чи- стую арабеску и вместе с тем в плоские ритмы красок и линий. Пикассо, вернувшийся в начале 1950-х годов к своему куби- стическому стилю и одновременно обратившийся к античным буколическим радостям жизни, открывший для себя «Алжир- ских женщин» Делакруа в поисках диалога с традиционными мотивами из истории искусства, создал в свою очередь уни- кальный симбиоз различных стилей и идей. Его интерпрета- ция в версии 1955 года — это концентрированная композиция, далекая от сдержанности, еще свойственной Делакруа в том, что касалось провокации сексуальных фантазий. И хотя Пи- кассо в своей работе в отличие от Делакруа очень свободно обошелся с наготой и эротизмом женских персонажей, он в тоже время изобразил их в странной отрешенности, вызван- ной абстрактностью тел и резкостью колорита. Удивительно сдержанное изображение для самого Пикассо, даже в поздний период с удовольствием писавшего эротические сюжеты 3. «Тема одалисок и наполненных эротизмом сцен из жизни га- рема, экзотическое возвеличивание покорной женщины едва ли повторились где-либо за пределами Франции» 4. Сложно рассуждать о развитии модернизма, не упомянув идеи худож- ников группы «Мост», первыми заинтересовавшихся экспона- тами новых открытых для широкой публики коллекций за- океанских произведений искусства из Африки и Океании и изучавших их в этнографических музеях Дрездена и Берлина. Скульптуры, ткани, различные предметы из этих стран словно пробудили в них вновь самобытность и единение с природой бытия, которое они теперь намеревались воссоздать сами. Через многочисленные адаптации в собственном творчестве им удалось прийти к новому, чисто и непосредственно вос- 10 chitecture and the people. One of the works he later painted in Paris achieved immediate fame and was acquired by King Louis- Philippe and exhibited at the Musée du Luxembourg, from where it was later transferred to the Louvre. Les Femmes d’Alger dans leur appartement / The Women of Algiers in their Apartment (1834) has since been regarded as a key work — not only in Delacroix’s own artistic development, but in general for the enthu- siasm for Orientalism in the second half of the nineteenth century. It was associated with the notion that in the Oriental region, the harem was a realm of liberal sexual practices, which was entirely contrary to Western middle-class conventions but at the same time fascinating. While on his way back from Morocco, Delacroix reached Algiers and a friend of his arranged access to a harem. Here he was able to experience the everyday lives of women and children, to observe them without interruption, produce studies and sketches, and enjoy the brilliance of the light and the shimmer of the colour reflexes on the precious silk fabrics and gold objects. The fact that from a European perspective the harem was, and is, primarily understood as a place where sexual orgies take place is more than likely due to apocryphal stories. Whereas this element is indirectly present in Delacroix’s paintings, it is nonetheless not really substantiated by the content. In fact he produced a number of watercolours and sketches of women in conversation with one another wearing decorative Oriental garments and seated on the floor or reclining on large cushions. What really affected Delacroix was more the tremendous nonchalance and the relaxed mood that characterised the place. Because Delacroix could refer to his own experiences and visual perceptions in his compositions, albeit em- bellished with fantasy, his oeuvre occupies a key position within the subsequent enthusiasm for all things Oriental. This not only in- spired painting and literature, but was soon enhanced by addition- al influences with the arrival of the Ottomans, followed by the no less important culture of Persia. For example, Hafiz’s poetry in par- ticular was highly regarded; Germaine de Staël is said to have rec- ommended his work to Goethe in 1813. The colonial conquests and wars, and the adaptations and appropriations provided further influence as they merged with Western art forms in arbitrary ways.Orientalism played an outstanding role in French culture from then on. Artistically speaking, Delacroix stands at the begin- ning of a long line of a tradition that extends to the present. “If there is a constant within the Oriental painting of the nine- teenth century, then it is the notion that the Orient and light are in- separably interconnected. Since Delacroix, the Orient has attracted painters due to the special quality of the prevailing light conditions and the effect they have on the colours. Even before the advance of Impressionism, it was the French Orientalists who brought daz- zling brightness into the chiaroscuro painting of the Salon. During his journey to Morocco, Delacroix observed light effects, reflexes and shadows very closely and developed his theory of colour dur- ing this period in North Africa.”2 The motif of the harem, and especially that of the odalisque, ap- peared not only towards the close of the nineteenth century, but was also found in paintings by Matisse and Picasso as a direct reference to Delacroix’s pictorial concept. As early as the 1920s, Matisse re- peatedly addressed odalisques, harem servants who — mostly ca- sually reclining, half-naked, half dressed in pantaloons — seemed to be best suited to embody Orientalism and the sexually charged atmosphere beyond European conventions. They became the pro- jection surfaces of a different lifestyle that was apparently perceived

Нильский пейзаж (На Ниле). 1984. Бумага, акварель, золотой пигмент. 18 х 30 Nile Landscape (On the Nile). 1984. Watercolour and gold pigment on paper. 18 × 30 принимаемому стилю 5. Им на смену пришел художественный синтез в творчестве художников «Синего всадника» и орфиз- ма. В центре этих направлений оказалось рассмотрение цве- та как обладающего собственной ценностью в рамках живо- писи, что у некоторых представителей означало сублимацию света, преломляющегося в свою очередь в многочисленных гранях и отражающегося от них. Знаменитое путешествие по Тунису 1914 года, предпринятое тремя представителями «Си- него всадника» Паулем Клее, Луи Муалье и Августом Маке, привело их на короткое время в иной мир — полный экзотики, роскоши красок, вихря чувств и чужеродной архитектуры. Па- уль Клее разработал там собственный стиль, открыл свою цветовую палитру, вдохновленную впечатлениями от необыч- ных красок Кайруана и Хаммамета. Именно он заявил: «Цвет захватил меня <…> я и цвет единое целое. Я художник» 6. Дневники и письма Клее свидетельствуют об огромном влия- нии этих впечатлений, вызвавшем переворот во всей его ху- дожественной системе координат. Чувственные краски и чуж- дая архитектура Туниса увлекли и Августа Маке. А к концу путешествия Кайруан полностью захватил Клее: «Тысяча и од- на ночь, какой аромат, сколь пронзительный, дурманящий и в то же время сколь просветляющий» 7. Эти взаимосвязи сначала не затронули художницу Рут Баум гарте (1923–2013), выросшую в Берлине, а после Второй мировой войны переехавшую к мужу в Билефельд. Она нашла свой собственный, очень экспрессивный стиль живописи, сформировавшийся благодаря ее личному опыту за более чем as more liberal. Matisse provided his elegantly outstretched Oriental women, often lying on cushions or canapés, with richly detailed or- naments, which at the same time transport each scene into clear arabesques and planar rhythms of colour and lines. Picasso, on the other hand, who recalled his Cubist style in the early fifties, oriented himself at the same time once again towards the bucolic joie de vivre of Antiquity and as a consequence sought an examination of traditional motifs from art history. Ultimately encountering Delacroix’s Femmes d’Alger, he created a unique symbiosis of high- ly diverse styles and ideas. His interpretation in the version from 1955 is a concentrated composition far removed from the reserva- tion that Delacroix cultivated with respect to the provocation of sex- ual fantasies. Although in this case Picasso — unlike Delacroix — dealt quite openly with the nudity and eroticism of his female pro- tagonists, they stand poised at the same time in a curious rapture due to the abstraction of the motif and the shining colours. They are astonishingly reserved for Picasso, who still liked to compose erotic scenes in his late oeuvre.3 “Outside of France, the subject of oda - lisques and sexually charged harem scenes, the exotic exaggeration of the submissive woman, was rarely copied.”4 We can hardly speak about developments in the modern period without also referring to the intentions of the “Die Brücke” artists. They were the first to be interested in the exhibits in the newly es- tablished and publicly accessible collections from overseas, Africa and Oceania, which they examined in the museums of ethnology in Berlin and Dresden. In formal terms, for them the sculptures, fab- rics and objects from these continents were akin to the reawaken- 11

Дождь. 1994 Холст, масло. 100 × 120 Частное собрание Rain. 1994 Oil on canvas. 100 × 120 Private collection сорок поездок по Южной Африке, Намибии, Зимбабве, Вос- точной Африке и Танзании, длившихся месяцами. Художе- ственное образование и особенно ее работа в качестве газет- ного и книжного иллюстратора для различных издательств поз- волили ей долгое время самостоятельно зарабатывать искус- ством на хлеб насущный. Стиль ее изображений свободен и гибок. Она мастерски придумывала сцены и жанровые деко- рации, куда помещала своих персонажей. При этом она часто использовала акварельные краски, чтобы придать сюжетам соответствующие цветовые акценты. В центре ее художе- ственных интересов стоял человек, его душевное состояние, мечты, устремления и упущенные возможности. Ее любовь к деталям и в тоже время к портретным этюдам становится фун- даментом ее живописных находок, в которых нередко про- является и тенденция к сюрреализму. Относительно поздно она начала документировать свои многочисленные впечатле- ния от путешествий, а потом дома, в своей мастерской в Би- лефельде, перерабатывать их и расширять как сюжетно, так и композиционно. В начале 1980-х годов Баумгарте стала ре- гулярно посещать Африку и проводить там длительное время. Раньше она уже неоднократно бывала в различных африкан- ских государствах, что, однако, не нашло явного отражения в ее творчестве. Не осталось также никаких конкретных свиде- тельств самой художницы, по которым можно было бы сделать вывод, что именно подвигло ее на эти поездки. Возможно, на другой край света любящую путешествовать художницу при- вело чистое любопытство в сочетании с жаждой приключений и искренней радостью от всего нового. В любом случае, во время своей первой длительной поездки она начала делать наброски и написала несколько акварелей. По достоверным 12 ing of an existence beholden to originality and proximity to nature that they now proposed to recreate themselves. Hence through the numerous adaptations in their own compositions they arrived at a new style which was perceived as direct and genuine.5 These were followed by an artistic synthesis by artists from the “Blauer Reiter” and Orphism. They focused on the examination of colour as an in- dependent value within painting; for some of them this also meant the sublimation of light, which in turn refracts and reflects in numer- ous facets. The famous journey to Tunis that the three “Blauer Rei - ter” artists Paul Klee, Louis Moilliet and August Macke undertook in 1914 transported them briefly into another world full of exoticism, colourfulness and foreign architecture. It was here that Paul Klee in particular developed his very own style and found his own colour palette, which he derived from his perception of the unusual colours in Kairouan and Hammamet. The saying “Colour possesses me. […] Colour and I are one. I am a painter” stems from him.6 His journal entries and letters indicate an incredible development, which revolutionised Klee’s entire artistic system of reference. Au- gust Macke was also transported by the sensuous colours and for- eign architecture. By the end of the journey, Klee was totally over- whelmed by Kairouan: “The essence of A Thousand and One Nights […]. What an aroma, how penetrating, how intoxicating, and at the same time how clarifying.”7 Initially unaffected by these events and connections, Ruth Baumgarte (1923–2013), who had grown up in Berlin and who lived in Bielefeld after the Second World War and her marriage, found her own, thoroughly expressive style of painting. It developed from her direct experience during more than forty journeys to South Africa, Namibia, Zimbabwe, East Africa and Tanzania, some of them lasting several months. Because of her artistic training, and in particular

источникам, одной из первых работ стала акварель «Помни ка- кого ты цвета» 1984 года (ил. на с. 69), еще полностью иллю- стративный «социальный жест». Она воссоздала сцену словно бы из художественного фильма об Африке, о конфликте белых и черных, господина-колонизатора и раба. Легкое влияние ро- мана Карен Бликсен «Из Африки» чувствуется в сюжете: боль- шая величественная вилла на заднем плане; на переднем крае листа небрежно и развязно стоит молодой господин, перед ко- торым покорно преклоняет колени темнокожая служанка; сле- дом за ней стоит еще одна полная темнокожая женщина. Ра- бота четко сфокусирована на испуганном лице коленопрекло- ненной, что явно свидетельствует об интересе Рут Баумгарте к общественным взаимоотношениям 8. Тут еще присутствуют многие нарративные элементы, которые художница в следую- щих работах сократила и которые помогли ей прояснить собственные художественные замыслы. Только в 1986 году по- явилась следующая акварель «Африка I» (ил. на с. 38), на ко- торой в центр уже явно ставится человек как таковой. Эта ра- бота представляет собой портрет мускулистого мужчины в ти- пичном африканском одеянии, погруженного, как кажется, в разговор с невидимым собеседником. Фигура контрастирует с маленькими африканскими хижинами с соломенными кры- шами на заднем плане справа и современными небоскребами слева. Здесь художницу снова заинтересовали резкие проти- воположности, которые она наблюдала и отмечала, но оцени- вала уже на подсознательном уровне. Традиционную Африку олицетворяет сильный, крайне уверенный в себе человек, но стоит он на стыке прошлого (деревни) и будущего (небо- скребы). В рисунках того же 1986 года, слегка подцвеченных акварельными красками, Баумгарте и дальше отслеживала смысл образного описания: эти рисунки убедительно отра- жают пережитое и в то же время выражают конфликты, как, на- пример, в работе «Порт-Элизабет» 9 (ил. на с. 88). В обоих слу- чаях она помещала в центр композиции африканских мужчин, на одном рисунке в западной одежде, а на другом — в одеянии берберов. Ее стремление к четкой композиции становится очевидным, и эта композиция оказывается самоценной, по- скольку вариация, написанная впоследствии в мастерской на холсте, не является главной целью. В свободе рисунка пере- дается непосредственность и прямая эмпатия, здесь схвачены, прежде всего, характерные черты изображенного. В последующий год художница пришла к еще более кон- центрированному способу выражения и постепенно обрела свой собственный стиль, характеризующий с этих пор ее аф- риканский цикл 10. В работах «Женщина у реки» (ил. на с. 35) и «Отдых у тропы» (ил. на с. 68) вновь появляются мотивы, под- слушанные художницей в сельском окружении и выдающие ее явное приближение к последующим самостоятельным компо- зициям. Они тесно связаны между собой и указывают на соз- дававшийся в течение более двадцати лет цикл произведе- ний, посвященных исключительно африканскому континенту. Формат и колорит еще близки ранним акварелям, но в то же время уже проявляют первые признаки нового живописного стиля, полностью сформировавшегося в последующие годы. Это, в первую очередь, многофигурная композиция, в данном случае сформированная взаимодействием сидящей в задум- чивости фигуры матери и мальчика, стоящего в центре по- лотна. В то же время за согнувшейся спиной матери наблюда- тель замечает сидящую за ней мужскую фигуру, прислонив- due to her activity as a graphic artist for a newspaper and illustrator for various publishing houses, for many years she concentrated on earning a living. Her graphic style is fluid and articulated. She ex- pertly invented scenes and narrative settings into which she incor- porated the people she portrayed, frequently immersing her motifs in a harmony of watercolour. The focus of her artistic interest was her involvement with people, with their states of mind, their dreams, desires and lost opportunities. Her passion for detail and at the same time for character studies, reinforced her painterly inventions, which are not infrequently permeated by a surreal air. It was only rel- atively late that she began to document her extensive travel experi- ences, and in retrospect — back in her studio in Bielefeld — to re- work and refine them both in terms of motif as well as composition. In the early eighties, Ruth Baumgarte began visiting Africa regularly for extended periods. She had previously travelled to various African countries on several occasions, but this did not resonate visibly in her works. Nor are there any written accounts by her that would indicate what it was that persuaded her to undertake these journeys. As it was, she liked to travel, and so it may have been pure curiosity, coupled with a thirst for adventure and pure delight in ex- periencing new things that led her to the other end of the world. In any case, she used her first extended stay to produce drawings and a number of watercolours. One of her first documented works is the watercolour Show Your True Colours from 1984 (ill. on p. 69), in a style still entirely indebted to illustration. She developed a scene much like we might imagine seeing in a film about Africa, about the contrasts between white and black, between colonial master and slave. A hint of Karen Blixen’s Out of Africa hovers over the scene: a large, noble villa stands in the background, while a boyish young man in shirt sleeves towers at the left edge of the picture; a black servant is meekly kneeling in front of him with a plump black woman standing behind. The focus of the painting is entirely on the fright- ened face of the subservient man, clearly indicating Ruth Baum- garte’s interest in social conditions.8 She still adds numerous nar- rative elements, something that she reduced considerably in subsequent works and that also led to the clarification of her own artistic intention. It was not until 1986 that she produced another watercolour, Afrika I (ill. on p. 38), which now plainly focuses on the individual. In it Baumgarte has contrasted the character study of a very muscular man dressed in typical African garments, who seems to be engrossed in a conversation with someone not visible in the picture, with small African huts with straw roofs in the background of the scene on the right and towering modern skyscrapers on the left. These are stark contrasts that also interested her, and which she observed and detected but only subliminally judged. The strong, indeed self-confident man embodies the traditional Africa but at the same time stands between the past (villages) and the future (high- rises). In the other drawings also produced in 1986, which the artist subtly coloured with watercolours, she continued to pursue a line of pictorial description: they reflect plausibly something that has been experienced and at the same time characterise conflicts, such as in Port Elizabeth9 (ill. on p. 88). She places an African man at the centre of her composition on both occasions, once in West- ern clothing and once in Berber garments. They are sketches, al- beit not fleeting ones. Her clear focus on composition becomes ev- ident and remains autonomous; her aim is not to produce a painted version on canvas in her studio at a later date. The speed of the drawing translates as immediacy and direct empathy, outlines in particular the characteristic nuances of those being portrayed. 13

шуюся к кусту и скрывшуюся в тени его ветвей. В этих образах зритель узнает родителей маленького мальчика, единствен- ного персонажа, смотрящего с картины прямо на нас. Свин- цовая усталость и меланхолия окутывают пейзаж, хотя его ко- лорит наполнен насыщенным свежим зеленым цветом и едва ли наводит на мысли о непереносимой жаре. В том же году была написана акварель аналогичного формата «Реликты» (1987), где Баумгарте в духе ранних сюрреалистических ком- позиций использовала наложение нескольких взаимосвязан- ных слоев повествования. В таинственном взаимопроникно- вении многочисленных плоскостей изображения разворачи- вается абсолютно безнадежная борьба нескольких персона- жей, сплетающихся друг с другом подобно Лаокоону и змеям. Кажется, что они как будто бы уже сгинули в море, затерялись в бездонных глубинах. Канистра в верхнем левом углу картины указывает на поверхность, тем не менее вся сцена остается двойственной, застывшей между жизнью и смертью. В очеред- ной раз художница демонстрирует здесь неопределенность, отчаяние и гибель, ее персонажи вскидывают руки к небу в по- следнем протесте. Это те основные мотивы, которые Рут Ба- умгарте затрагивала в своем творчестве снова и снова. Наряду с этим были созданы и другие рисунки мелом и уг- лем, представляющие собой в чистом виде штудии, далекие от клише. «Красный цветок Африка I» (ил. на с. 82) и «Красный цветок Африка XV» (ил. на с. 77) свидетельствуют о способно- сти Баумгарте понимать язык отдельного человека и о ее внут- ренней готовности принимать людей, встречающихся на ее пути. Она рисует необычайно проникновенный портрет, с от- тенком меланхолии, особенно заметной в глазах и уголках рта. Черный цвет кожи художница поддерживает пламенеющим красным цветом раскрывшегося цветка протеи — националь- ного цветка Южно-Африканской Республики (ЮАР), — что не- избежно ведет к усилению колористического воздействия изображения 11. Впервые появляется теперь и большая серия набросков одного формата, представляющих собой эскизы человеческих фигур, но прежде всего отдельных сюжетных сцен. Основная тема здесь — тяжелый труд женщин на непло- дородных полях. Через несколько лет живописный стиль Баумгарте совер- шенно изменился: теперь его можно охарактеризовать как аб- солютно самостоятельный. Она начала, не стесняясь, исполь- зовать палитру, состоящую из чистых цветов и насыщенных, сверкающих тонов. После путешествия в ЮАР в 1991 году у нее окончательно сложился собственный стиль, проявляю- щийся во всех африканских сюжетах и характеризующийся своеобразной, но в то же время совершенно убедительной ко- лористической концепцией. Ее произведения можно сравнить с творчеством Пауля Клее после путешествия в Тунис, с пер- вых дней оказавшего на него сильнейшее воздействие. Баум- гарте, вслед за Клее, могла бы сказать: «Цвет захватил меня». Ее полотна, написанные прямо друг за другом, такие как «В пу- стыне» (ил. на с. 34), «Утро I» (ил. на с. 39), «Цена невесты» (ил. на с. 49), «Носильщица воды» (ил. на с. 50) и «Полуденный отдых» (ил. на с. 46; все 1991), отличаются пламенеющей кра- сочностью, резко отличающейся от привычного предметного колорита. Цвет теперь сам себе хозяин, он дирижирует ор- кестровкой композиции и кажется насыщенным и пронизан- ным мощью, сияющей и блистающей, и эта мощь делает смешными и беспомощными все цвета, которые мы обычно 14 The following year the artist once again condensed her manner of expression and gradually arrived at her own style, which hence- forth characterised her Africa cycle.10 On the River Bank (ill. on p. 35) and Rest by the Way (ill. on p. 68), on the other hand, are motifs that Ruth Baumgarte encountered in an agricultural environment and which for their part reveal an approach to the subsequent, confident pictures. They are closely related and in turn point to the cycle of works, produced over a period of more than twenty years, which re- volves exclusively around the African continent. Here, format and chromaticity are still close to the previous watercolours, and yet initial innovations in her painterly style become apparent that anticipate what would increasingly assert itself in subsequent years. For one thing, this is the multi-figure composition, in this case the together- ness of the figure of the seated, contemplative mother and that of the standing boy further in the middle ground of the picture. In the arch of the mother’s back, as it were, the viewer sees another seat- ed, male figure turning away; he is leaning against a shrub and taking advantage of its shade-giving leaves. The viewer associates the small boy’s parents in these two figures; for his part, the boy is the only figure who looks at the viewer directly. Leaden weariness and melancholy lie over the scene, whose colour scheme, however, is permeated by a fresh, deep green and hardly brings to mind unbear- able heat. That same year Baumgarte produced the watercolour Re- licts (1987) in nearly the same format, in which she aimed at super- imposing several individual, interacting layers — in the style of earlier Surrealist pictures. A futile struggle between several protagonists in a Laocoön-like entanglement develops in the mysterious permeation of several pictorial levels. It almost seems as if they have already per- ished in the sea — lost in the shoals. The canister at the upper left edge of the picture suggests an above, yet the scene remains caught ambivalently between life and death. The artist once again stages uncertainty, desperation and doom; the protagonists raise their arms to the sky as they take their last gasp of life. It is basic harmonies that repeatedly stimulated Ruth Baumgarte. She also produced further chalk and charcoal drawings that con- stitute studies far removed from clichés. Red Flower Africa I (ill. on p. 82) and Red Flower Africa XV (ill. on p. 77) testify to Baumgarte’s remarkable ability to understand the language of the individual and to her inner willingness to embrace the people she encounters. She created a portrait of great intensity, a melancholy gleam on the man’s face that is captured in his eyes and around the corners of his mouth. She placed a flaming red alongside the black of her figure in the form of the open blossom of the Protea, also called the Cape Rose — it is South Africa’s national flower, which inevitably led to an intensifica- tion of the scene in terms of colour.11 Baumgarte also produced her first dense series of sketches of the same format, in which she pur- sued studies of people and above all captured scenes in which indi- vidual activities are being carried out. Most of these revolve around the hard labour performed by women in the barren fields. Several years later, Baumgarte’s painterly style changed com- pletely: it can be described as absolutely confident. She naturally introduced a colour palette that draws more strongly on clear colours and full, radiant colour values. With her journey to South Africa in 1981, she finally arrived at an independent style that per- meates all of her Africa motifs and in which she found an uncon- ventional and yet completely convincing colour concept. If we were to compare her oeuvre with the important insight that Paul Klee ex- perienced during his first journey to Tunis, then we could also state something similar about her: “Colour possesses me.” Paintings

предполагаем увидеть в пейзажах и изображениях людей. Так, в долинах через край бьют насыщенные зеленые тона, сопро- вождаемые яркими дополнительными красными тонами, а на пастбища падает промежуточный синий («Утро I»). В «Полу- such as In the Desert (ill. on p. 34), Morning I (ill. on p. 39), The Bride Price (ill. on p. 49), The Water Carrier (ill. on p. 50) and The Mid-day Rest (ill. on p. 46, all from 1991), which were produced in close succession, are marked by a flaming chromaticity beyond денном отдыхе» небо сияет светлым желтым, контрастируя с conventional object colouration. In fact, colour is now in charge, яркой красочностью одеяний женщин. Однако о том, на- assumes the direction in the orchestration of the compositions and сколько серьезные и принципиальные изменения произошли at the same time comes across as saturated with and permeated в живописи Рут Баумгарте в том году, можно судить по двум by the blazing force of colour, which seems to override everything важнейшим пейзажным сценам «Африканский пейзаж I» (ил. that we might normally grant people and landscapes in terms of на с. 62) и «Африканский пейзаж II» (ил. на с. 67). Здесь она colour. Full green tones spill into the valleys, accompanied by bold, еще раз превращает природу в цветовой спектакль, кажу- щийся одновременно ирреальным и реальным, — в «Африкан- ском пейзаже II»: жаркое красное небо над зеленой саванной, complementary shades of red, and a medium blue falls onto the pastures (Morning I). The sky in The Mid-day Rest glistens in bright yellow and contrasts with the cheerful chromaticity of the garments почти скелет дерева, вонзающийся бежево-зеленой стрелой the women are wearing. The forcefulness of the shift in Ruth Baum- в красный цвет неба, и вечерняя тень у нижнего края картины. Гну на переднем плане кажется таким же почти исчезающим, как и дерево, и так же, как и оно, воспринимается как вопло- щение физического и психического слияния с пространством африканской природы 12. Это духовная, можно сказать, спири- тическая природа, — внутреннее родство близости и удален- garte’s painterly style is really first announced in the two important landscape scenes African Landscape I (ill. on p. 62) and African Landscape II (ill. on p. 67). Once again she immerses nature in a spectacle of colour that seems as unreal as it is real — in African Landscape II: a fiery red sky above green savannah; a greenish- beige semi-skeletonised tree that thrusts itself into the red of the ности. В «Африканском пейзаже I», как бы противоположном sky; and evening shadows at the beginning of the landscape. Like по сюжету, Рут Баумгарте создает живописный памятник этой the tree, a gnu in the foreground seems to dissolve and at the same природе в зное полуденного солнца, и этот образ также живет, time comes across as the embodiment of a physical and emotional прежде всего, благодаря колориту пейзажа. Здесь тоже небо merging with the African habitat.12 It is a spiritual nature, a spiritual пламенеет красным — словно прелюдия будущих живописных решений, — а холмистый пейзаж художница пишет насыщен- ными зелеными, синими, красными и охровыми оттенками, которые повторяются и на переднем плане картины. В сред- kinship at once full of proximity and distance. Like a counterpart, but no less dominated by the colour of the landscape, in African Landscape I Ruth Baumgarte erects a painterly memorial in its ho- nour in the blaze of the mid-day sun. Here, too, the sky is ablaze in ней части доминирует лимонный желтый, чередующийся с не- red — like a prelude to later paintings — but she uses full tones of сколькими оттенками зеленого и примесями охры. green, blue, red and ochre for the hilly landscape, which she takes Как будто случайной путницей, полностью поглощенной up again in the painting’s foreground. A lemon yellow dominates пейзажем, кажется мать с привязанным за спиной ребенком, the middle section, permeated by several shades of green and идущая босиком по раскаленным камням. ochre additions. A mother walks barefoot over the scalding hot Особенность этих работ 1991 года — не только интенсив- rock, carrying her child in a cloth on her back, as if casually and ность колорита, но как раз концентрация на немногочислен- completely absorbed by the landscape. ных образах, предоставляющая каждому из них достаточно The exceptional quality of these works from 1991 is not only the пространства для самораскрытия и тем самым для восприя- intensity of the colour, but precisely the artist’s concentration on just тия зрителем. Эта строгая концентрация на самом главном a few figures in order to provide each of them with enough space to прояснила взгляд Баумгарте, заставила ее отказаться от по- develop and thus to be perceived by the viewer. This rigorous con- бочных мелочей и вместо этого уверенно акцентировать цвет centration on essentials distilled Baumgarte’s gaze, allowed her to как исконное выразительное средство. Здесь совершенно suppress anything superfluous each time and instead to accentuate очевидны отсылки к живописцам группы «Мост» — особенно к colour confidently as the most profound medium of expression. Пехштейну и Хеккелю, — а еще в большей степени к французу There are several distinct references to the “Die Brücke” painters — Полю Гогену, который, в свою очередь, преподал урок эска- in particular to Pechstein and Heckel, but even more to the French пизма из буржуазной обыденности. Эта близость творчеству artist Paul Gauguin, who for his part demonstrated a form of es- Гогена выражается непосредственно в построении картины и capism from middle-class conventions. This affinity to Gauguin’s в интенсивной, насыщенной красочности. В отличие от Рут oeuvre is directly conveyed by the pictorial composition and the full Баумгарте, приезжавшей в Африку лишь на несколько недель colour intensity. Unlike Ruth Baumgarte, who only travelled to Africa или месяцев, Поль Гоген был настоящим «альтернативщиком», for weeks or months at a time, Paul Gauguin was a genuine “es- человеком, целиком и полностью погрузившимся в этот мир capist”, someone who immersed himself completely in this foreign чужой ему жизни, но в конце концов потерпевшим неудачу. Он environment but ultimately failed because of it. He had travelled to много раз путешествовал на Таити — также вполне в духе вос- Tahiti several times — also as a result of the enthusiasm for exoti- торгающегося экзотикой конца XIX века, — пока болезнь и cism in the late nineteenth century — until he was no longer able to бедность сделали путешествия невозможными 13. Гогена при- do so due to illness and poverty.13 Gauguin was fascinated by the влекало незнакомое и экзотичное, и он, наконец, решил пере- strangers, by the exoticism, and he eventually decided to move to селиться на Таити и жить там в хижине, чтобы «в восхищении Tahiti and live in a hut there, to live “in ecstasy, in peace and for art. и покое жить только моим искусством. Там, на Таити, в молча- […] There, in Tahiti, in the silence of the lovely tropical night, I can нии прекрасных тропических ночей я мог бы расслышать listen to the sweet murmuring music of my heart beating in amorous тихую, чистую музыку своего сердца, объединиться в любви и harmony with the mysterious beings of my environment. Free at last, 16

гармонии с окружающими меня таинственными людьми. На- конец-то свободен! Не заботясь о деньгах, я смогу там лю- бить, петь и умереть» 14. Эта романтика единения с природой и кажущееся райским бытие вдохновили художника на созда- ние композиций, для которых были характерны проникновен- ная красота, прочувствованная красочность и изображение спокойной и мирной жизни. Гоген превратил свою жизнь на Таити в экзотическую Аркадию, в духе античных представле- ний о ней, тем самым воплотив представления об идиллии в самом широком смысле слова 15. В далекой Франции он на- шел горячий отклик, Гогена высоко ценили и художники, и кол- лекционеры. Вместе с экзотикой он подчеркивает и «варвар- ское» начало своей жизни там, которое находится в некотором противоречии с идиллией. «Да, это правда: я дикарь» 16. Рут Баумгарте никогда не стремилась к такому глубокому проникновению, она наблюдала жизнь в африканских странах, по которым путешествовала, глазами постороннего, и тем не менее созерцание пейзажа и людей задевало в ней глубокие струны. Через два года после цветовых манифестаций 1991 года произошло дальнейшее развитие и усиление ее об- разных представлений. Может быть, этому способствовала ее склонность к иллюстративности и одновременно близость к сюрреализму. Она, как никогда прежде, была теперь нацелена на радикальное слияние с природой, проявившееся вновь в пылающих красках. В то же время она включает в композиции и человеческие образы, чисто символические фигуры. К тако- го рода работам относятся картины «Африканец» (ил. на с. 57), а также тематические продолжения «Африканский пейзаж III» (ил. на с. 59) и «Африканский пейзаж IV» (ил. на с. 58), которые связаны с первыми картинами того же названия и прежде всего с созданным в 1991 году «Анатомическим пейзажем II» (ил. на с. 51). Здесь фигура и пейзаж едины, они символически во- площают симбиотическое сосуществование. В то же время природа и человек как бы героизированы, и каждая картина имеет в себе черты следующей. В «Анатомическом пейзаже II» обнаженная спина мужчины и его руки сливаются с красками природы настолько, что зритель с большим трудом может по- степенно отделить одно от другого. В «Африканце» художни- ца, наоборот, пишет такой яростный образ, что он кажется смертью с косой, несущейся через время и пространство на горящем корпусе ракеты. Мрачный колорит картины говорит о гибели и проклятии. Даже в такой композиции, как «Афри- канский пейзаж III», которая, казалось бы, не несет в себе ни- какого символизма, все изобразительные элементы скон- центрированы на одном моменте, который иллюзорно воплощает в себе робость и надежду. В кроваво-красном во- довороте, словно рождающемся из линий и плоскостей, пе- ред зрителем возникает нечто похожее на скалу, в проеме ко- торой открывается вид на уходящий вдаль пейзаж, напоенный ярким желтым цветом. В проеме фрагментарно видны сидя- щая на коленях женщина, закрывающая ладонями глаза, а по- зади нее, несколько дальше, стоит мужчина, словно бы тяну- щийся к солнцу. Кажется, что оба они выполняют какие-то ритуальные действия, хотя их контекст совершенно неясен. Это напряженное ощущение духовного единства с природой сгущается в превосходящей все колористические правила красочности, которая погружает всю композицию в мощный цветовой аккорд. Такой взаимопроникновение будет харак- терно для всех работ Рут Баумгарте последующих лет. with no money troubles, and able to love, to sing and to die.”14 This Romanticism of closeness to nature and the apparently paradisiacal existence led him to produce compositions of poignant beauty, deeply felt chromaticity and images of a peaceful coexistence. In the spirit of the notion of the Arcadia of Antiquity, Gauguin trans- formed his life in Tahiti into an exotic arcadia, and in doing so echoes notions of the idyllic in the broadest sense.15 He struck a nerve in distant France; artists and collectors appreciated him in equal measure. At the same time, by drawing on the exotic he emphasised the “barbaric” aspect of his lifestyle, which stood in contrast to the idyllic. “It is true, nevertheless; I am a savage.”16 For Ruth Baumgarte it was not a question of penetrating this far into a foreign lifestyle. She saw the countries she travelled through from the perspective of an outsider and was at the same time deeply rooted in a view of landscape and people that struck a different chord. The manifestations of colour of 1991 were followed two years later by a further development and intensification of her pictorial representations. It may be that her illustrative side came in useful again, yet at the same time so did her affinity to Surrealism. As never before, she now aimed at a radical fusion with nature, which she once again developed in blazing colours. She also shaped human figures that acted as symbolic figures. These include paintings such as The African (ill. on p. 57) as well as African Landscape III (ill. on p. 59) and African Landscape IV (ill. on p. 58), which she refined in terms of subject. They both draw on her first paintings with the same title and above all on Anatomical Landscape II (ill. on p. 51), which she also painted in 1991. Here, figure and landscape become one and symbolically emphasise symbiotic togetherness. At the same time, she heroises nature and individual, so to speak, and each of the paintings bears features of the others. In Anatomical Landscape II, the male nude, seen from behind, and his arms fuse with nature in such a way that viewers can only gradually distinguish the one from the other. In contrast, in The African the artist drew a furious figure that, like the Grim Reaper, races through space and time on a burn- ing rocket body. In terms of its dismal colours, the work bespeaks downfall and damnation. Even in a composition such as African Landscape III, which is not as symbolically charged, all of the picto- rial elements concentrate on a moment that allegedly embodies ap- prehension and hope. As if in a blood red vortex comprised of lines and surfaces, a rock formation rises up before the viewer, and like a fissure in a rock reveals the view of a vast landscape imbued in yel- low. A kneeling woman with her arms raised to her head and her hands covering her eyes can be made out fragmentarily, as can a man stretching towards the sun behind her, further in the distance. Both of them seem to be performing ritual acts, without there being any elucidation of the context. This excitingly charged sense of spir- itual union with nature condenses solely via the colour canon, which immerses the entire painting in a powerful basic harmony. Ruth Baumgarte consistently pursued this penetration in subsequent years as well. We may ask to what extent the artist shared not only her great enthusiasm for nature and how she conveyed this under the aspect of the symbiotic union of human being and nature — associated with ritual and occult acts — but also the extent to which she includ- ed a social attitude. These are the years following the repeal of apartheid policy under Nelson Mandela, who came to power in 1994 as the first black president in South Africa, finally ushering in radical change and the removal of the regime of injustice, even though this by no means solved every problem. Baumgarte will cer- 17

tainly have felt these transformations intensively; however, her pic- tures do not bespeak change and a fresh start but remain driven by her own assessment: she saw this country in its overall disunity and literally confronted with the “fuel for conflict” of its own history. The triptych she produced between 1995 and 1997 — Even the Ele- phant’s Death Will Occur on a Single Day, Turn of the Fire, The Stream of Time (ill. on pp. 44–45)— charts the country along its downfall: with vultures (left) and eagles (right), the two wing panels seem to embody the antipodes of death and life, whereas the cen- tre panel features three women. The foremost one is carrying wood kindling on her back; the other two behind her are crouching to- gether and about to start a fire. We could see a specific symbolism here, but it deliberately remains ambivalent. However, Baumgarte clearly associated the subject of fire with destruction and used it to create compositions of great tension and drama: Rift Valley (ill. on p. 47), Burning Sky (ill. on p. 55) and Inferno (ill. on p. 54). It seems as if she wanted to separate herself from the emphatic landscape scenes, from the plaintive tone of the full colours and the radiantly blazing light of the mid-day sun over the savannahs which charac- terise her initial years of travel. Instead, now the inferno raged, and Baumgarte depicted, symbolically charged, the major identity cri- sis on many occasions, tearing down the long familiar and showing it going up in flames. Her watercolours African Beat, produced in 2000, also appear to be a mere reminiscence of a primal Africa, of a backward-looking vision, without characterising the present. Ruth Baumgarte was a long way from any kind of magic of exoticism or palliating view. Neither did she share the escapism of her artist col- leagues. Rather, she condensed what she saw and experienced in intense, dramatic visions, contemporary but ultimately beyond any real situations or events. A last painting — Morning II (ill. on p. 8) — from 2004 marks an almost conciliatory endpoint to her intense enthusiasm for Africa. She was unable to undertake further journeys because of her age. The composition once again echoes the landscapes she produced more than ten years prior to that, and shows a family balancing heavy loads on their heads and walking barefoot through a land- scape that extends far into distance. Walking, roaming and travers- ing vast natural environments — for her, that also marks the trans- formation process in African societies. The tone is softened, which is why it more likely calls to mind the late hours of the evening, with its long shadows and a twilight changing into a bluish purple. Cool- ness spreads over the land: a farewell to Africa — a conciliatory painting towards the end of her life. Можно задаться вопросом, выражает ли художница только свое великое восхищение природой, в том числе в аспекте симбиотического единства человека и природы, связанного с ритуальными и оккультными действиями, или же она занима- ет и какую-то общественную позицию. Это были годы после отмены политики апартеида при Нельсоне Манделе, который в 1994 году стал первым черным президентом ЮАР. Он начал преобразования и устранил несправедливый режим, хотя это разрешило далеко не все проблемы. Баумгарте, конечно, ви- дела все эти преобразования, но ее картины не рассказывают о пробуждении и начале новой жизни, они отражают только собственный взгляд художницы: она видела эту страну раско- лотой, буквально на «детонаторе» собственной истории. Ее созданный в 1995–1997 годах триптих («Даже смерть слона произойдет в один день», «Разжигание огня» и «Течение вре- мени», ил. на с. 44–45) описывает страну перед лицом гибели: стервятники (на левой части) и орлы (на правой) воплощают Смерть и Жизнь, а в середине изображены три женщины. Первая несет на спине вязанку дров, две другие на заднем плане сидят рядом на корточках и пытаются разжечь огонь. В этом можно увидеть особую символику, но художница наме- ренно оставляет смысл изображенной сцены амбивалентным. Тем не менее Баумгарте придает сюжету огня однозначную коннотацию с уничтожением, включает его в напряженные и драматические композиции: «Зона разломов» (ил. на с. 47), «Горящее небо» (ил. на с. 55) и «Преисподняя» (ил. на с. 54). Может показаться, что она уходит от эмпатийных пейзажных сцен, от элегантного звучания насыщенных цветов и блестя- щего, сияющего света полуденного солнца над саванной, ха- рактерных для ее первых лет в Африке. Вместо всего этого в ее картинах теперь бушует пламя, Баумгарте многократно символически изображает великий кризис идентичности (аф- риканских культур аборигенов), в котором она разрушает все старое, заставляя его раствориться в пламени. Ее акварели «Африканский ритм», созданные после 2000 года, кажутся те- перь реминисценцией на первобытную Африку, на видение, обращенное в прошлое, и не имеют отношения к настоящему. Рут Баумгарте была абсолютно далека от какого бы то ни было экзотизма и украшательства. Она не разделяла и эскапизма своих коллег-живописцев. Она сгущала увиденное и пережи- тое в выразительных, драматических видениях, которые во- площала вполне современно, но вне каких-либо реальных си- туаций и событий. Последняя картина — «Утро II» (ил. на с. 8) 2004 года — маркирует почти умиротворенное окончание ее активного увлечения Африкой. Возраст больше не позволял ей совер- шать путешествия. Композиция напоминает пейзажи, создан- ные более десяти лет назад. Здесь изображена семья, иду- щая с тяжелыми грузами на головах, вокруг — уходящий вдаль пейзаж. Идти, странствовать, пересекать огромные простран- ства природы — для художницы эти действия также марки- руют процесс трансформации африканских стран. Цветовой тон смягчен, что заставляет увидеть в картине изображение позднего вечера с его длинными тенями и сумеречностью, окрашивающей все в синевато-фиолетовые цвета. Над стра- ной веет прохлада: прощание с Африкой — это умиротворяю- щая картина и одновременно картина конца жизни. 18

Примечания Notes 1 Здесь следует сослаться на «Западно-восточный диван» Гете, напи- санный под впечатлением от персидского поэта Хафиза. Писательни- ца эпохи романтизма Аннетте фон Дросте-Хюльсхофф опубликовала «Звуки Востока» (1838). См: Martina Wagner-Egelhaff, Grenz-Rede. An- nette von Droste-Hülshoffs „Klänge aus dem Orient“, http://publikatio- nen.ub.uni-frankfurt.de/frontdoor/index/index/docId/ 14533. Вагнер- Эгельхафф очень точно отмечает: «Звуки Востока — это воплощение культурного обмена взглядами, чужое, восток становится ипостасью своего, Запада, и в тоже время предположительно свое становится чу- жим». (Там же. С. 164). 2 Karin Rhein, Deutsche Orientmalerei in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhun- derts. Berlin, 2004. 1 In this connection, see also Goethe’s West-East Divan, which he wrote in his examination of the poetics of the Persian writer Hafiz; the Romantic writer Annette von Droste-Hülshoff wrote Klänge aus dem Orient (1838). See Martina Wagner-Egelhaff, Grenz-Rede: Annette von Droste-Hülshoffs “Klänge aus dem Orient”, http://publikationen.ub.uni-frankfurt.de/front- door/index/index/docId/14533. Wagner-Egelhaff notes trenchantly: “[T]he sounds from the Orient [are] the scenery of a cultural exchange of gazes in which the foreign, the Orient, is a hypostasis of the familiar, the Occident, and which in the supposedly familiar becomes foreign in the same breath.” Ibid., p. 164. 2 Translated from Karin Rhein, Deutsche Orientmalerei in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Berlin 2004. 3 Интересно, что это произведение создано через два года после нача- ла Алжирской войны, длившейся между Алжиром и Францией до 1962 года. До сих пор эта война воспринимается обеими странами как большая национальная трагедия. См.: http://sabinebvogel.at/picasso- le-femmes-d%C2%B4algier/; данные взяты 2.7.2017 3 It is interesting to note that the work was produced two years after the out- break of the Algerian War, which France waged against Algeria until 1962 — to this day, it is perceived as a deep national wound on both sides. See http://sabinebvogel.at/picasso-le-femmes-d%C2%B4algier/; accessed 2 July 2017. 4 http://sabinebvogel.at/picasso-le-femmes-d%C2%B4algier/; данные 4 Translated from http://sabinebvogel.at/picasso-le-femmes-d%C2%B4algi- взяты 2.7.2017. 5 Ср. также: Béchié Paul N’Guessan, Primitivismus und Afrikanismus: Kunst und Kultur Afrikas in der deutschen Avantgarde, Peter Lang Verlagsgruppe 2002; Пикассо, вероятно под влиянием Эрнста Людвига Кирхнера и Хекеля, тоже пришел к диалогу с африканской скульптурой и возмож- но с искусством Океании. 6 Paul Klee, The Diaries of Paul Klee 1989–1918, ed. Felix Klee. Berkeley u.a., er/; accessed 2 July 2017. 5 Cf. Béchié Paul N’Guessan, Primitivismus und Afrikanismus: Kunst und Kul- tur Afrikas in der deutschen Avantgarde, Peter Lang Verlagsgruppe 2002; Picasso simultaneously arrived at an examination of African sculptures and possibly Oceanic works, probably influenced by Ernst Ludwig Kirchner and Erich Heckel. 6 Paul Klee, The Diaries of Paul Klee 1989–1918, ed. Felix Klee, Berkeley et 1968. P. 297. al. 1968, p. 297. 7 http://www.spiegel.de/reise/fernweh/tunisreise-von-klee-und-macke-die- 7 Translated from http://www.spiegel.de/reise/fernweh/tunisreise-von-klee- farbe-hat-mich-a-730878-2.html; данные взяты 3.7.2017. und-macke-die-farbe-hat-mich-a-730878-2.html; accessed 3 July 2017. 8 Ср. с созданными в тот же период работами, иллюстрации в: Samuelis Baumgarte Galerie (Hrsg.): Ruth Baumgarte. Hommage zum 90. Geburt- stag, Bielefeld, 2013. Ил. на с. 89; 107. 8 Cf. the other works produced at the same time, illustrated in Samuelis Baumgarte Galerie, ed., Ruth Baumgarte: Hommage zum 90. Geburtstag, Bielefeld 2013, figs. pp. 89 and 107. 9 Написана во время одной из поездок Баумгарте по Южной Африке, ку- да она ездила наиболее часто. Кроме Южной Африки художница по- сещала прежде всего Кению, Танзанию, Уганду, Ботсвану, Зимбабве, Намибию, Египет и Эфиопию (по информации из Художественного фонда Рут Баумгарте). 10 Название «Африканский цикл» не было дано самой Рут Баумгарте, оно появилось позднее. Речь не идет о четко прослеживаемом цикле про- изведений, выдержанных в одном стиле с явным началом и концом. Скорее работы, имеющие конкретное отношение к Африке, представ- ляют собой своеобразную, выдающуюся группу. 11 На картине «Утро I» (1991) в левом нижнем углу сосредоточены головки красных цветов. Можно предположить, что художница снова добавила сюда национальный цветок как символ постоянства. Из-за резкого контраста обоих дополнительных цветов зеленый и красный кажутся сталкивающимися на картине с неослабевающей силой. 12 См. для сравнения: http://www.art-magazin.de/kunst/kunstgeschichte/ 16147-rtkl-paul-gauguin-biografie-und-werke-der-aussteiger; данные взяты 3.7.2017. 13 Там же. 14 Paul Gauguin, Letters to His Wife and Friends, ed. Maurice Malingue, trans. Henry J. Stenning, Boston 2003. P. 137. 15 См. работу «Забавы», 1892, холст, масло, 74 x 94, Музей Орсе, Париж. 16 Письмо Поля Гогена Шарлю Морису, апрель 1903, Herschel B. Chipp, ed., Theories of Modern Art: A Source Book by Artists and Critics, Berkeley et al. 1968. P. 84. 9 Produced during one of Baumgarte’s journeys through South Africa, which she visited more frequently than any of the other countries on the continent. Besides South Africa, she primarily travelled to Kenya, Tanzania, Uganda, Botswana, Zimbabwe, Namibia, Egypt and Ethiopia (information provided by the Kunststiftung Ruth Baumgarte). 10 The name “Africa Cycle” does not stem from Ruth Baumgarte herself, but dates from later. Moreover, it does not refer to a cycle in a strict since with a beginning and an end. Rather, the works that make concrete reference to Africa form an independent, brilliant group of works. 11 In Morning I (1991), a cluster of red calyxes also appears at the lower edge of the picture. It can be assumed that the artist again included the national flower as a symbol of endurance. In stark contrast to the two complemen- tary colours, green and red seem to encounter each other here with unabat- ed force. 12 On this, cf. http://www.art-magazin.de/kunst/kunstgeschichte/16147-rtkl- paul-gauguin-biografie-und-werke-der-aussteiger; accessed 3 July 2017. 13 Ibid. 14 Paul Gauguin, Letters to His Wife and Friends, ed. Maurice Malingue, trans. Henry J. Stenning, Boston 2003, p. 137. 15 Cf. the works Arearea (Joyousness), 1892, oil on canvas 74 x 94 cm, Musée d’Orsay, Paris; Nafea Faaipoipo (Quand te maries-tu?), 1892, oil on canvas, 105 x 77.5 cm, Sammlung Rudolf Staechlin, Kunstmuseum Basel. 16 Paul Gauguin in a letter to Charles Morice, April 1903, reprinted in Herschel B. Chipp, ed., Theories of Modern Art: A Source Book by Artists and Critics, Berkeley et al. 1968, p. 84. 19

Встречая взгляд Рут Баумгарте On Returning Ruth Baumgarte’s Gaze М а р е н Б о д е н ш т а й н / M a r e n B o d e n s t e i n Когда я смотрю на фотографии Рут Баумгарте в одежде цвета Looking at the photographs of Ruth Baumgarte dressed in khaki, хаки, стоящей в окружении представителей народа масаи, она standing amongst a group of Masai tribespeople, she feels some- кажется мне странным образом знакомой, словно бы мы уже how familiar to me — as if I have met her somewhere. Born in the встречались. Она родилась в один год с моим отцом, так что ее same year as my father, her photographs and paintings pull me фотографии и картины возвращают меня в детство, проведен- back to a childhood spent in a tiny village in Zululand, South Africa. ной в крошечной деревушке на земле зулусов в Южной Африке. Hermannsburg was where the German missionaries came to В местечко под названием Херманнсбург приезжали не- learn isiZulu before venturing out to remote mission stations. My мецкие миссионеры, чтобы выучить зулусский язык, прежде parents were teachers there. Bohemians at heart, they loved mu- чем решиться отправиться дальше в свои миссионерские по- sic, theatre and art and whenever they could, they left behind their селения. Мои родители преподавали там. По сути, их можно brood of five children to visit Germany. The experimental and ques- отнести к богеме, они любили музыку, театр и искусство, и как tioning cultural climate of post-war Germany excited them. They только появлялась возможность, оставляли дома своих пяте- made friends with musicians, radical theologians, artists and ad- рых детей, чтобы съездить в Германию. Их вдохновляла куль- venturers. Many of these would in turn visit Hermannsburg. Their турная атмосфера послевоенной Германии — полная экспе- amusement at our pre-war backwardness did not escape me. риментов, заставляющая задуматься о различных вещах. Они The highlight of these visits would usually be a trip into “The подружились с музыкантами, радикальными богословами, ху- Thorns”, a rocky, dry acacia scrubland about 30 kilometres away. дожниками и путешественниками. Многие из них потом посе- The journey was made in our battered old car, and being the щали Херманнсбург с ответным визитом. Мне запомнилось youngest, I was allowed to come along. The excitement would start веселье, с которым они знакомились с нашей сформировав- once we descended into the escarpment and the goats started шейся еще в довоенное время отсталостью. running across the roads. Women with bare breasts carrying huge Кульминацией этих визитов обычно становилась поездка к clay water pots and young men in animal skin loincloths made our «терновникам», к каменистым, засохшим кустарниковым зарос- guests feel that they had finally arrived in “authentic” Africa. We лям акаций приблизительно в 30 километрах от поселения. Мы stopped to visit artists and the homesteads of chiefs. Hands were ехали туда на потрепанном старом автомобиле, и меня как само- shaken, open-hearted connections made. My father spoke Zulu го младшего ребенка брали с собой. Как только мы спускались fluently and there was a sense of good-hearted mutual curiosity. со склона, сразу становилось интересно. По улицам бегали козы, And then we left again. женщины с обнаженными грудями несли огромные глиняные кув- On our way home (me now squashed in the back with freshly шины, мимо шли молодые мужчины в набедренных повязках из purchased wooden sculptures, clay pots and beadwork) there was кожи животных, и у наших гостей появлялось ощущение, что они usually an initial silence. And then the adults would burst into speech. наконец-то попали в «настоящую» Африку. Мы останавливались, Trying to give words to their enchantment, they spoke of the won- чтобы посетить художников и жилища вождей. Люди жали друг derful complexity of African culture which they had witnessed and другу руки, завязывались добросердечные отношения. Мой отец the openness they had encountered. Something always opened up бегло говорил на зулусском языке, так что вокруг царила атмо- in them on these journeys. Some deep connection was made. сфера добродушного взаимного любопытства. And these connections in turn have influenced me deeply. Liv- А потом мы снова уезжали. ing and working as a white woman writer in a post-apartheid South По дороге домой (я сидела сзади, втиснувшись между Africa, much of my work is about negotiating a sense of belonging свежеприобретенными деревянными скульптурами, глиняны- here, of trying to locate myself in the country of my birth. ми горшками и работами из жемчуга) поначалу царила непри- It is from this position that Ruth Baumgarte and her relationship вычная тишина. А потом взрослых вдруг прорывало. Они пы- to Africa interests and fascinates me. And, looking at her work, so тались выразить свой восторг, рассказывая об удивительной many questions come flooding into my storyteller mind. сложности африканской культуры, которую им довелось на- “Why did she travel to Africa so often? Who did she travel with? блюдать, и об открытости, с которой их встретили. Эти путе- How did she travel? What was she looking for? What did she find шествия все время открывали в людях что-то новое. Возника- here? What was her relationship to the people she painted?” ла некая глубокая связь. I am interested in her gaze. 21

И на меня в свою очередь эти связи оказали сильное влия- Looking inward ние. Большая часть моего творчества как белой писательницы, живущей и работающей в Южной Африке в период постапар- On the River Bank (ill. on p. 35) is one of the first in the series of her Africa paintings. It is an intimate portrait of a black woman sitting теида, вращается вокруг развития чувства сопричастности, next to the river, away from a looming city. The colours are muted, попытки найти свое место в стране моего рождения. melancholic, almost painful. The woman is taking a break from her С этой точки зрения меня интересует и очаровывает Рут toils to turn inwards, towards herself. And I cannot help wondering Баумгарте и ее отношение к Африке. Когда я смотрю на ее ра- if this pausing, this turning her gaze inwards, was not the initial gift боты, мое сознание, рассказывающее истории, переполняет which travelling to Africa gave the artist who is in her mid-sixties? масса вопросов. Почему она так часто посещала Африку? С кем она путе- The after-image шествовала? Как она путешествовала? Что она искала? Что она здесь нашла? Каково было ее отношение к людям, кото- рых она писала? Мне интересен ее взгляд. Взгляд внутрь Four years later, Ruth Baumgarte painted another contemplat- ing African figure. In the Desert (ill. on p. 34) shows a man con- tained by a timeless landscape held in rich and intense colours. But this person is at ease within himself. He does not need to shield his eyes from the world. The paintings from this year (1991) are large and bold and glow «Женщина у реки» (ил. на с. 35) — одна из первых картин with colour. Africa has opened something up in the artist and I imag- африканской серии. Это очень личный портрет темнокожей ine her drinking in the landscape and the people with all her being, женщины, сидящей на берегу реки. На заднем плане вдалеке making sketches to capture forms and shapes. Europe has vanished виднеется город. Цвета здесь приглушенные, меланхоличные, from her consciousness. And then, after weeks and months, she re- почти болезненные. Женщина замерла посреди тяжелой ра- turns home to Germany – to a bleak and grey landscape; an indus- боты, задумалась о себе, своем собственном «Я». И я не могу trialised, ordered, systematised world that is saturated with ideas and избежать вопроса, не стал ли этот миг отдыха, это «обращение memories. She sits back and lets the experience of Africa slowly distil взгляда внутрь» тем изначальным даром, полученным шести- itself inside her. She reaches for the tubes of colour, for her brushes, десятилетней художницей в ее африканском путешествии? and paints out the vivid after-images left on her being. Feels the Последующий образ Четыре годя спустя Рут Баумгарте пишет другую созерца- warm openness of the people she encountered on her travels. In African Landscape I (ill. on p. 62), a small figure walks away into a timeless and abstract landscape of which she is completely тельную африканскую фигуру. На картине «В пустыне» (ил. на a part. The artist is now freely projecting onto the canvas a world с. 34) изображен человек в окружении вневременного, выпол- which is alive and shimmering with so many colours. ненного сочными, насыщенными красками пейзажа. И тем не менее этот человек находится в гармонии с самим собой. Ему не нужно заслонять свои глаза от мира. Картины этого года (1991) крупноформатные, яркие и пы- Sitting down with the women The Mid-day Rest (ill. on p. 46) shows the artist sitting down with the women under the trees, enjoying a break from labouring in лающие цветом. Африка приоткрыла что-то в самой художни- the midday heat. Beyond the comfortable bubble of the tourist, she це, и я могу себе представить, как она всем существом впиты- has become the third, unseen woman in the scene. вала в себя пейзажи и людей, делала наброски, чтобы ухватить формы и образы. Европа исчезла из ее сознания. А затем, не- In The Bride Price (ill. on p. 49), the artist is again seated on the ground, at the same level as the women sitting in the distance. Sit- дели и месяцы спустя, художница возвращается в Германию, ting right behind the young man, she can see the path he has to к тоскливым и серым пейзажам, в индустриализированный, travel, past the women, all the way to the village where he will pay упорядоченный, систематизированный мир, перенасыщенный the bride price. идеями и воспоминаниями. Она расслабляется в своем кресле Again, figure and landscape become one. Something that и позволяет африканским впечатлением, одному за другим, seems typical of her work. проникать в сознание. Она берет краски, кисти и воссоздает оживленные, отпечатавшиеся в глубине души образы. Она The direct gaze ощущает в этот момент сердечную открытость всех встречен- The artist has become obsessed with Africa. She visits South ных ею во время своих путешествий людей. Africa, Kenya, Zambia, Zimbabwe, Tanzania, Uganda, Ethiopia, Su- На картине «Африканский пейзаж I» (ил. на с. 62) малень- dan over and over again (almost forty times over 40 years). Not only кая фигурка бежит в неподвластный времени, абстрактный is she fascinated with the landscape, but it is the people to whom пейзаж, неотъемлемой частью которого является и она сама. she is drawn. It is as if exposure to the other opens up unknown Художница беспрепятственно переносит на холст живой и spaces within her. мерцающий многочисленными красками мир. В компании женщин In Misunderstanding (ill. on p. 53), the artist’s gaze is confi- dently and flirtatiously returned by the young woman in white. The gaze is defiant and intimate — possibly even a mirror of the artist’s В «Полуденном отдыхе» (ил. на с. 46) художница сидит в own defiance against the self-important patina of European life and компании женщин, в тени деревьев, наслаждающихся пере- culture? рывом в работе во время полуденной жары. Выходя за преде- лы зоны комфорта обычной туристки, она участвует в про- исходящем как невидимая третья женщина. In both the 2001 paintings, The African II (ill. on p. 64) and The African III (ill. on p. 65), the African gazes back at the woman who has come to gaze at them. 22

В «Цене невесты» (ил. на с. 49) художница вновь сидит на The allegorical gaze земле, на той же высоте, что и женщины в отдалении. Она си- With repeated visits, the artist becomes more aware of the pol- дит прямо за молодым человеком и может видеть путь, кото- itics and the conflicts of the places she visits. She paints allegorical рый ему только предстоит пройти — мимо женщин, всю доро- гу до деревни, где он будет платить выкуп за невесту. И здесь человеческая фигура и пейзаж сливаются в еди- and political statements about Africa. This is shown in titles such as African Vision, His Land, and The African. She endeavours to speak for Africa. ное целое. Это характерная черта ее творчества. From around 1995, reds, oranges and yellows — the colours of Прямой взгляд Между тем художница одержима Африкой. Снова и снова (почти 40 раз за 40 лет) она возвращается в Южную Африку, по- сещает Кению, Замбию, Зимбабве, Танзанию, Уганду, Эфио- fire, of heat and passion — start to dominate the paintings. The artist’s brush strokes have been let loose, almost to the point of chaos. Some of the reds, especially in Rift Valley (ill. on p. 47) and His Land (ill. on p. 61), evoke blood — both as markers of vitality and violence. Death hangs over the paintings of the vultures in mid- пию, Судан. Ее манят не только пейзажи, она ощущает себя air. It is as if the artist’s journeys into Africa have finally split her очарованной и людьми. Кажется, что подверженность влиянию open — allowed her to reach through the thick layers of her own иного открывает в ней самой неизведанные пространства. culture and training, to a more essential and mortal self. На картине «Недоразумение» (ил. на с. 53) молодая девуш- ка в белом отвечает на взгляд художницы самоуверенно и ко- The warm gaze кетливо. Взгляд упрямый и глубоко личный — возможно даже Ruth Baumgarte died in 2013 (the same year as my father) and отражение собственного упрямства художницы, выступающей right to the end of her life she expressed the desire to return to против налета надменности европейского образа жизни и ев- Africa, the place which has offered her so much profound connec- ропейской культуры. На написанных в 2001 году картинах «Африканец II» (ил. на с. 64) и «Африканец III» (ил. на с. 65) местные жители смотрят на женщину, пришедшую в свою очередь, чтобы понаблюдать за ними. Аллегорический взгляд Приезжая в Африку снова и снова, художница все больше узнает о политике и внутренних конфликтах посещаемых ею мест. Они пишет аллегорические и политические декларации об Африке. Это проявляется и в названиях работ, как, напри- мер, «Африканское видение», «Его земля» и «Африканец». Она стремиться стать голосом Африки. Приблизительно с 1995 года в ее живописи начинается гос- подство красного, оранжевого и желтого — цветов огня, жары и страсти. Движение кисти художницы становится полностью свободным, его можно даже назвать практически хаотичным. Некоторые красные оттенки, особенно в «Зоне разломов» (ил. на с. 47) и «Его земле» (ил. на с. 61), напоминают кровь, символ жизни и могущества. Смертью веет от изображений парящих в воздухе грифов. Кажется, что путешествия по Африке, в кон- це концов, привели художницу к прорыву, позволившему ей пробиться сквозь толстые слои собственной культуры и обра- зования к самому значимому и смертному собственному «Я». Теплый взгляд Рут Баумгарте умерла в 2013 году (как и мой отец) и до кон- ца своих дней она все время стремилась вернуться в Африку, в то самое место, подарившее ей такое глубокое единение — отражение ее своенравной выразительности. Картина «Вечером» (ил. на с. 63) подводит черту под много- численными остановками во время ее больших исследователь- ских путешествий «в терновники». В этой работе восьмидесяти- летняя художница возвращается в сокровенное и скрытое пространство в самой себе. Сидя в полном людей помещении, она ласково смотрит на новое поколение, делающее уроки в теплых красных, желтых и оранжевых отблесках написанной ею лампы. tion — a mirror to her defiant aliveness. In the Evening (ill. on p. 63) marks the end of this great woman explorer’s repeated sojourns into The Thorns. And with this painting the artist, now in her 80s, returns to a more intimate and contained space within herself. Sitting in a room filled with people she gazes fondly at a new generation which is learning by the warm red, yel- low, orange light of a lamp she has painted. 23

Один континент, так много разных граней. Отклик на картины Рут Баумгарте Ruth Baumgarte — A Response to Her Paintings. One Continent, So Many Different Aspects Ч и р и к у р е Ч и р и к у р е / C h i r i k u r e C h i r i k u r e Я родился на юге Зимбабве в деревне. Все мое детство про- I was born in the southern part of Zimbabwe, in the countryside. I шло в сельской местности поблизости. Проводить немного experienced my childhood around those rural areas, but was able больше времени в городе мне удалось только в двух послед- to spend a little more time in the city during the last two years at них классах старшей школы. В университете я стал жить в го- high school. It was only when I was at university that I would spend роде большую часть года. В итоге, постоянным городским жи- the greater part of my year in the city. I eventually settled down as телем я стал после выпуска, потому что нашел работу изда- a permanent city-dweller after graduating, by virtue of having found теля. Но я и по сей день при случае бываю в деревне, там, где a job as a publisher. But, to this day, I still occasionally spend time продолжают жить мои родители и другие родственники. in the countryside, where my parents and a good number of my ex- На протяжении этих лет у меня было время сидеть на от- tended family members continue to live. крытом воздухе и наслаждаться природой: пейзажем, текущи- Throughout these years, I used to have time to sit in the open ми реками и вздымающимся горами, как я делаю и сегодня. Но and admire the countryside: the landscape, the flowing rivers and мое внимание не слишком долго задерживается на этих ве- the undulating mountains — as I still do today. But my attention to щах. Мой ум переключается на детей, играющих на берегу ре- these features does not last very long. My mind switches to the ки; на девочек, несущих от реки тяжелые бадьи с водой; на children playing on the river bed; to the girls carrying heavy buckets мальчиков, пасущих скот на склоне горы; на матерей, с трудом of water from the river; to the boys herding cattle on the mountain- добывающих дрова во все сокращающихся лесах; на мужчин, side; to the mothers struggling to collect firewood from the ever- косящих траву для того, чтобы покрыть соломой крыши хижин shrinking forests; to the men cutting grass to thatch their family их семьи; на каких-то молодых влюбленных, дразнящих друг huts; to the young lovers teasing each other down in the valley; to друга внизу, в долине; на пожилую пару, поющую по дороге до- an elderly couple singing while walking back from enjoying a beer; мой после выпитого пива; на каких-то рассерженных молодых to some angry young men challenging each other to a fist fight. My людей, вызывающих друг друга на кулачный бой. Мой ум пе- mind switches to the baboons foraging for food at the top of the реключается на бабуинов, собирающих пищу на вершине го- mountain; to the fish in the river, fish that could end up in some- ры; на рыбу в реке, рыбу, которая может в тот же день оказать- one’s pot that very same day; to the birds singing in so many dif- ся в чьем-то котелке; на птиц, так красиво поющих на разные ferent, beautiful voices. голоса. To me, the landscape is not an entity. It is not a wonder of nature Для меня пейзаж не является данностью. Это не чудо при- that is there for the sake of its own existence. It is part of a whole роды, которое существует просто для того, чтобы существо- web of inter-connected facets of life. That reality makes it difficult вать. Это часть целой сети связанных между собой граней for my mind to spend hours on end admiring the countryside, with- жизни. Эта реальность не дает моему уму проводить часы на- out putting everything around it in context. That is how my mind op- пролет, восхищаясь природой и не замечая ее связи со всем, erates, even when I happen to travel to other parts of the world. что ее окружает. Так работает моя голова, даже когда я путе- When I was invited to write this response to Ruth Baumgarte’s шествую в других частях света. work, I initially hesitated. I belong to the generation that was born Когда мне предложили написать отклик на работы Рут Ба- and grew up in colonial Africa. We were exposed extensively to умгарте, сначала я колебался. Я принадлежу к поколению, ко- paintings that were done by earlier artists from Europe whose por- торое родилось и выросло в колониальной Африке. Нам пока- trayals of Africa were predominantly landscapes. It was as if, to the зывали много картин, ранее выполненных художниками из artists, Africa was all about nature, whether good or bad. With time, Европы, чьи изображения Африки, в большинстве своем, бы- we got to understand the many factors behind this, which include ли пейзажами. Как будто для художников в Африке не было basic perceptions, mind-sets, intentions and purposes. But still, ничего кроме природы, хорошей или плохой. Со временем мы the portrayals left an indelible mark in our minds. This, surely, was научились понимать, какие факторы за этим стояли, включая not the Africa that our forbears lived in, neither was it the Africa that базовые представления, типы мышления, намерения и цели. we lived in — an Africa which is all about rivers and mountains, trees Разумеется, это была не та Африка, в которой жили наши and flowers, without a single human being in sight. 25

предки, и не та, в которой жили мы; эта Африка состояла из It was because of that background of mine that I initially hesi- рек и гор, деревьев и цветов, в ней не было ни единого чело- tated. As the saying goes, “the first cut is the deepest”: even веческого существа. though there are a number of other European artists whose por- Именно из-за этого моего жизненного опыта сначала я за- trayal of Africa is broader, the childhood mindset remains firmly in- сомневался. Как говорят, «первый порез всегда самый глубо- grained, and takes time to adjust to reality. It was also because, кий»: хотя существовали и такие художники, чье изображение even after spending three years in Germany (and several visits be- Африки было шире, детские установки оставались глубоко fore and after my stay), I was not fully acquainted with the works of укорененными в моем сознании, и мне требовалось время, German painters. I was not even aware of Ruth Baumgarte, let чтобы приспособиться к реальности. Мои сомнения также бы- alone her work. I hesitated because of her European background, ли вызваны тем, что после трех лет, проведенных в Германии and the unfamiliarity with her work. (и нескольких посещений этой страны до этого и после), я был As such, I was not sure if I would not find myself faced with art- не вполне знаком с творчеством немецких художников. Я works that would trigger mixed emotions. However, when I was giv- ничего не знал о Рут Баумгарте, а тем более о ее произведе- en the opportunity to look at samples of Ruth’s work, I was happily ниях. Мои сомнения были связаны с ее европейским про- relieved. And when I got more information about Ruth’s back- исхождением и с тем, что я не был знаком с ее творчеством. ground, a lot became clearer. Ruth got to know about Africa В силу этих обстоятельств я не был уверен в том, что не through literature. Like many other Europeans, Africa to her was встречусь лицом к лицу с картинами, которые породят во мне strange and exotic. By travelling to Africa, she would escape the смешанные чувства. Однако, когда мне представилась воз- world she knew. Of course, she had been attracted by her mental можность взглянуть на образцы работ Рут, я испытал счастли- pictures of the landscape and the colours. Indeed, on arrival, the вое облегчение. А когда я узнал больше о ее прошлом, многое landscape grabbed her senses, but soon, she was touched by the стало гораздо понятнее. Рут познакомилась с Африкой через people, their lives and their traditions, as well as their inner con- литературу. Как и для многих других европейцев, Африка была flicts. для нее странной и экзотической. Отправившись в путеше- At first, she visited northern Africa, specifically Egypt. However, ствие по Африке, она сбежала от мира, который знала. Конеч- she ended up travelling to many countries, including South Africa, но, ее привлекали образы пейзажей и цвета. И действительно, Botswana, Namibia, Zimbabwe, Zambia, Mozambique, Kenya, сразу по прибытию пейзажи захватили ее, но очень скоро ее Uganda, Tanzania and Ethiopia. In all these visits, she would spend сердцем завладели люди, их жизни, их традиции и их внутрен- most of her time in the countryside. She would travel by jeep or ние конфликты. train, on tours that would last between six weeks and three months Сначала Рут побывала в северной Африке, а именно в at a time. Египте. Однако в итоге она посетила множество стран, среди One can fully appreciate why she travelled so far and wide. She которых были Южная Африка, Ботсвана, Намибия, Зимбабве, understood that Africa was not, and is not, one standard area of Замбия, Мозамбик, Кения, Уганда, Танзания и Эфиопия. Во land. Africa was not, and is not, one homogeneous set of people. время всех этих путешествий большую часть своего времени The African landscape varies dramatically within each country, let она проводила в сельской местности. Она путешествовала на alone in the different countries. For example, the eastern part of джипах и поездах, ее поездки длились от шести недель до South Africa is generally mountainous, while the central and north- трех месяцев. ern parts of the country are mainly flat. On the other hand, while the Нельзя не оценить по достоинству причину, по которой она country of Zimbabwe has a variety of landscapes, its neighbour, исколесила всю страну вдоль и поперек. Она поняла, что Аф- Botswana predominantly consists of desert and is flat. рика не была и не является единообразным участком земли. The people, although bound by some common threads, differ Африка не была и не является единой гомогенной группой лю- from one part of each country to another; from one country to the дей. В каждой из стран можно встретить африканские пейза- next. The differences are in the physical features of the people, dif- жи, не похожие друг для друга, не говоря уже о разных стра- ferences that may not be too obvious to an outsider. The differ- нах. К примеру, на востоке Южная Африка большей частью ences are also in such things as cultures and traditions, as well as покрыта горами, в то время как ее центральные и северные languages and religious beliefs. районы в основном представляют собой равнины. С другой The colonisation of Africa also brought in a host of issues. The стороны, ландшафт Зимбабве разнообразен, а вот ее сосед- famous Berlin Conference of the year 1884–85 led to the “Scram- ка, Ботсвана, почти целиком состоит из пустыни и занимает ble for Africa”, that saw several European countries carving and плоскую территорию. sharing Africa among themselves. The process brought borders В разных частях каждой из стран и в разных странах люди, that cut between indigenous peoples, with some communities and пусть и объединенные некой связующей нитью, отличаются even families being divided by the arbitrary boundaries. друг от друга. Различия кроются в физических особенностях Each European country brought and even imposed on its new людей, пусть это и не так очевидно для чужака. Различаются colony (or colonies) such things as language, religion and general также такие вещи, как культура и традиции, языки и религиоз- culture. While most African people still juggle and balance their in- ные убеждения. digenous cultures and the European systems, the effect of colo- Колонизация Африки также принесла массу сложностей. nialism is now permanent right across the continent. Most of the Знаменитая Берлинская конференция 1884–1885 годов при- countries have their former colonial masters’ languages as their of- вела к «драке за Африку», во время которой несколько евро- ficial languages, although they also still use their traditional/indige- пейских держав делили Африку между собой. Этот процесс nous languages. For example, such countries as Botswana, Zam- привел к созданию границ, отрезавших представителей ко- bia, Malawi and Zimbabwe were colonised by the British, and now 26

ренного населения друг от друга. Произвольно прочерченные have English as their official language. Senegal, Cameroon, Congo границы разделили сообщества и даже семьи. etc, are former French colonies, while Angola and Mozambique are Каждая европейская страна привнесла или даже навязала former Portuguese colonies, and each of them uses the colonial своей новой колонии (или колониям) такие вещи, как язык, ре- language as the official language. лигия и общая культура. Хотя большинство африканцев по- During her travels and sojourns in Africa, Ruth encountered прежнему совмещает и гармонично сочетает свою исконную these realities. While it would not be possible for an artist to capture культуры с европейскими системами, эффект колониализма all these aspects of the continent, Ruth’s works are faithful in their уже необратим на всем континенте. В большинстве стран portrayals of the experiences and observations that stimulated her языки их бывших колонизаторов являются официальными, muse. хотя до сих пор используются и свои традиционные, коренные During most of the years that Ruth undertook her trips, a num- языки. К примеру, такие страны, как Ботсвана, Замбия, Ма- ber of African countries were going through some historic political лави и Зимбабве, были колонизированы британцами, и сего- phases. For example, Zimbabwe had just gained independence in дня английский является из официальным языком. Сенегал, 1980, and was on the path to being transformed into a democracy. Камерун, Конго и некоторые другие страны — бывшие фран- In the 1980s South Africa was at the peak of its struggle against цузские колонии, а Ангола и Мозамбик — португальские, и в apartheid, and only gained independence in 1994. While Ruth’s каждой из этих стран язык колонизаторов используется в ка- works do not have obvious portrayals of the political dimension of честве официального. that African experience, we find a number of the pieces to capture Во время своих путешествий и жизни в Африке Рут столк- brilliantly the mood prevailing on the ground at that time. нулась с этими реалиями. И хотя для художника передать все All in all, an artist of Ruth’s stature is not a journalist. She was эти особенности континента не представляется возможным, not in Africa to file records of her observations. She took Africa to работы Рут правдивы в их изображении опыта и наблюдений, be a continent that would give her new experiences. Exploring the взбудораживших ее музу. landscape and mingling with the people opened new horizons for Большая часть времени, на протяжении которого Рут со- her as an individual and as an artist. Her works are testimony to how вершала свои путешествия, в ряде африканских стран была deeply she was drawn into Africa. The countries of Africa and their отмечена прохождением через разные историко-политиче- people were not, to her, models for her to capture on canvas. They ские фазы. К примеру, Зимбабве в 1980 году только получила were part and parcel of her journey of life. As she was travelling, независимость и встала на путь становления демократии. Юж- Africa was also travelling on its twisted journey, a journey whose ная Африка в 1980-х годах была на пике своей борьбы с апар- destiny no one can ever predict. теидом и обрела независимость только в 1994 году. Хотя ра- боты Рут не содержат очевидных изображений политического измерения этого африканского опыта, мы находим ряд про- изведений, которые великолепно передают настроение, ца- рившее в это время на местах событий. В общем и целом, художник того типа, к которому принад- лежит Рут, не является журналистом. Она была в Африке не для того, чтобы регистрировать свои наблюдения. Для нее Африка была континентом, который подарил ей новый опыт. Изучение пейзажей и общение с людьми открыли для нее но- вые горизонты как для личности, так и для художника. Ее ра- боты — свидетельство того, как сильно ее влекло к Африке. Для нее африканские страны и их жители не были натурой, ко- торую она изображала на холсте. Они были неотъемлемой частью ее жизненного пути. Во время ее путешествий Африка также совершала путешествие по своему извилистому пути, путешествие, чью судьбу никому не дано предугадать. 27

101

Биография Biography 1923 Родилась в Кобурге, в старой театраль- ной семье. Отец — Курт Рупли, актер, режиссер, затем административный ди- ректор киностудии UFA, владелец конт- рольного пакета акций кинокомпании Tobis, мать — Маргарет Келлнер-Конра- ди, актриса. Рут Баумгарте выросла в Берлине 1923 Born in Coburg into an old theatre family; her father was Kurt Rupli, an actor, director and later administrative director of the UFA and majority shareholder of the Tobis film production company; her mother was the actress Margret Kellner-Conrady. Baumgarte grows up in Berlin 1940 Училась в Западной художественной школе Эмми Штальманн, Берлин 1940 Lessons at the Kunstschule des Westens (Art School of the West) with Emmy Stal- 1941–1944 Изучала графику и живопись в Государ - ственной высшей школе изобразитель- ных искусств у профессоров Герхарда Ульриха, Курта Вельте, Вильгельма Тан- ка, Германа Францке и Карла Михеле, Берлин Во время учебы — постоянная сотруд- ница студии мультипликационных филь- мов Каскелине, Берлин Вследствие эвакуации высшей школы во время Второй мировой войны пере- шла в мастерскую Государственного ху- дожественно-промышленного училища Зоннеберга в Тюрингии 1944 Возвращение в Берлин. График-иллюстратор первой немецко- русской ежедневной газеты, учитель ис- кусствоведения в гимназии Ульриха фон Хуттена mann, Berlin 1941–44 Studied graphics and painting at the Staat- liche Hochschule für Bildende Künste, Berlin (Berlin State School of Fine Arts) un- der professors Gerhard Ulrich, Kurt Wehl- te, Wilhelm Tank, Hermann Franzke and Carl Michel During her studies she was employed by the Kaskeline-Zeichentrickfilm-Atelier, an animated cartoon studio in Berlin Following the evacuation of the art school during the Second World War, Baumgarte transferred to a master’s studio at the Sta- atliche Industrie- und Kunstgewerbeschule Sonneberg (State School of Industrial De- sign and Applied Arts) in Thuringia 1944 Returns to Berlin Press illustrator at the first German-Russi- an daily newspaper and art teacher at the Ulrich-von-Hutten-Gymnasium 1945–1946 Переезд в Западную Германию, в Биле- фельд 1945/46 Resettled in West Germany (Bielefeld) С 1947 Как свободный художник и график рабо- тала для различных ежедневных газет, журналов и издательств. Автор много- численных иллюстраций. Первые выставки в Германии и за рубе- жом 1947– Active as a freelance painter and graphic artist for various newspapers, magazines and publishing houses. She produces nu- merous illustrations. First exhibitions at home and abroad 99 Рут Баумгарте-студентка. Около 1940 Ruth Baumgarte as a student. Circa 1940 Рут Баумгарте. Начало 1950-х Ruth Baumgarte. Early 1950s

102

С 1950 Начало активных разъездов: путеше- ствия в Скандинавию, Южную Европу, Азию, США и уже тогда в Африку. Многочисленные знакомства и друже- ские отношения с известными художни- ками и деятелями культуры, политики, экономики С 1970 Член Немецкого союза художников и союза художников Липпе 1975 Основание собственной галереи в Би- лефельде под названием «Das Fenster» («Окно») С 1980 Ежегодные многомесячные поездки в Африку. Многочисленные международные вы- ставки 1950– Intensive travelling: trips to Scandinavia, Southern Europe, Asia and the United Sta- tes; first journey to Africa Numerous encounters and friendly ties with well known artists and personalities from the areas of culture, politics and economy 1970– Member of the Bundesverband Bildender Künstler (BBK, Federal Association of Vi- sual Artists) and the Lippischen Künstler- bundes (LKB, Lippian Association of Ar- tists) 1975 Founds her own gallery in Bielefeld: “Das Fenster” 1980– Annual sojourns in Africa lasting several months Numerous international exhibitions 1986 Сооснователь галереи «Samuelis Baum- garte Galerie» в Билефельде 1986 Co-responsible for the founding of the Sa- muelis Baumgarte Galerie in Bielefeld 2012 Создание Художественного фонда Рут Баумгарте 2012 Founds the Kunststiftung Ruth Baumgarte (Art Foundation Ruth Baumgarte) 2013 7 февраля скончалась у себя дома в Би- лефельде 2013 Ruth Baumgarte dies in her home in Biele- feld on 7 February 2013 Рут Баумгарте в мастерской. 1960-е Ruth Baumgarte in the Studio. 1960s Акварели в Пиренеях. 1983 Watercolours in the Pyrenees. 1983 Визит к масаи. Начало 1990-х Visiting Masai. Early 1990s 100

103

Избранные выставки Exhibitions (Selection) 1947–1990 Многочисленные персональные и груп- повые выставки в музеях, галереях и ху- дожественных объединениях на родине и за рубежом, в том числе в Германии, Франции, Италии, Испании, Персии, Португалии, Швеции и США. 1947–90 Numerous solo and group exhibitions at museums, galleries and art associations at home and abroad, including in Germany, France, Iran, Italy, Spain, Portugal, Sweden and the United States 1989 Рут Баумгарте. Ретроспектива 1942–1989. Живопись и графика. Samuelis Baumgarte Galerie, Билефельд 1989 Ruth Baumgarte, Retrospektive 1942– 1989, Bilder und Zeichnungen, Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld 1991 Ladengalerie, Берлин 1992 Рут Баумгарте. Живопись и графические работы. Frost & Reed, Ltd., Лондон 1991 Ladengalerie, Berlin 1992 Ruth Baumgarte, Paintings & Works on Pa- per, Frost & Reed, Ltd., London 1993 Kunstverein Paderborn, Падерборн Art Frankfurt, Франкфурт Рут Баумгарте. Африканская живопись. G. W. Einstein Company, Inc., Нью-Йорк 1993 Kunstverein Paderborn, Paderborn Art Frankfurt, Frankfurt am Main Ruth Baumgarte, African Paintings, G.W. Einstein Company, Inc., New York 1994 Art Frankfurt, Франкфурт Artfair, Ганновер Рут Баумгарте. Картины из африканско- го цикла. Galerie Schloss Mochental, Эин- ген, Ульм Рут Баумгарте. Из Африки. Живопись, акварель, графика. Galleria Giulia, Рим ART COLOGNE, Кельн Samuelis Baumgarte Galerie, Билефельд 1994 Art Frankfurt, Frankfurt am Main Artfair, art and antiquities fair, Hannover- Herrenhausen Ruth Baumgarte, Bilder aus dem Afrika-Zy- klus, Galerie Schloss Mochental, Ehingen Ruth Baumgarte, De Africa, Pitture, acqua- relli, disegni, Galleria Giulia, Rome ART COLOGNE, Cologne Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld 1995 FIAC, Париж ART COLOGNE, Кельн 1995 FIAC, Paris ART COLOGNE, Cologne 1996 Темная кожа. Galleria Marieschi, Милан, Монца 1997–1998 Galerie Schloss Mochental, Эинген 1996 La pelle nera, Galleria Marieschi, Milan and Monza 1997/98 Galerie Schloss Mochental, Ehingen За работой в мастерской. 1989 Working in the Studio. 1989 Визит к масаи. Начало 1990-х Visiting Masai. Early 1990s 101

104

1998 Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld Ruth Baumgarte, African Paintings, Stich- ting Veranneman, Kruishoutem, Belgium 2000 Ruth Baumgarte, Visiones Africanas, Sala Pelaires Galeria d’Art, Palma de Mallorca 2001 Ruth Baumgarte, African Visions, Susan Aberbach Fine Art, New York 2002 Galerie Schloss Mochental, Ehingen 2004 Ruth Baumgarte, Il tamtam del colore, Gal- leria Marieschi, Milan Arte Fiera Bologna, Bologna 2010 Ein Hauch von Eden, Meisterwerke und Zeitgenössische Positionen, Samuelis Ba- umgarte Galerie, Bielefeld 2013 Рут Баумгарте. К 90-летию со дня рожде- ния. Избранные произведения за семь - десят лет. Samuelis Baumgarte Galerie, Билефельд art KARLSRUHE, Карлсруэ 2011 art KARLSRUHE, Karlsruhe 2012 art KARLSRUHE, Karlsruhe 2015 Рут Баумгарте. Буйство красок у котла. Городской музей замка Зальдер, Заль- цгиттер 2017–2018 Рут Баумгарте. Разжигание огня. Музей Людвига в Дойчхерренхаус, Кобленц Рут Баумгарте. Происхождение, форми- рование, вехи. Художественно-научная выставка совместно с администрацией района Лихтенберг, Берлин. Kulturhaus Karlshorst (4 ноября 2017 — 7 января 2018) 2018 Рут Баумгарте. Буйство красок у котла. Музей Хеша, Дортмунд (11 марта — 6 мая) Рут Баумгарте. Разжигание огня. Музей Людвига в Русском Музее, Государст- венный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург 2013 Ruth Baumgarte, Hommage zum 90. Ge- burtstag, important works from seven de- cades, Samuelis Baumgarte Galerie, Bie- lefeld art KARLSRUHE, Karlsruhe 2015 Ruth Baumgarte, Farbrausch am Kessel, Städtisches Museum Schloss Salder, Salz- gitter 2017/18 Ruth Baumgarte, Turn of the Fire, Ludwig Museum im Deutschherrenhaus, Koblenz Die Künstlerin Ruth Baumgarte, Herkunft, Prägung, Zäsuren. A cultural-scientific ex- hibition in collaboration with the Bez- irksamt Lichtenberg (district authority) of Berlin, Kulturhaus Karlshorst 2018 Ruth Baumgarte, Farbrausch am Kessel, Hoesch Museum, Dortmund Ruth Baumgarte, Turn of the Fire, Ludwig Museum at the Russian Museum, Marble Palace, Saint Petersburg Визит к масаи. Начало 1990-х Visiting Masai. Early 1990s 1998 Samuelis Baumgarte Galerie, Билефельд Рут Баумгарте. Африканские картины. Stichting Veranneman, Крейсхаутем, Бельгия 2000 Рут Баумгарте. Африканские видения. Sala Pelaires Galeria d‘Art, Пальма-де- Майорка 2001 Рут Баумгарте. Африканские видения. Susan Aberbach Fine Art, Нью-Йорк 2002 Galerie Schloss Mochental, Эинген 2004 Рут Баумгарте. Тамтам цвета. Galleria Marie schi, Милан Arte Fiera Bologna, Болонья 2010 Дыхание рая. Шедевры и современные произведения. Samuelis Baumgarte Ga- lerie, Билефельд 2011 art KARLSRUHE, Карлсруэ 2012 art KARLSRUHE, Карлсруэ 102

105

Рут Баумгарте на одной из своих выставок 1988 Ruth Baumgarte at one of her exhibitions 1988 © Hans-Werner Büscher Библиография Bibliography Bodenstein, Martin, Ruth Baumgarte, In Bildern sehen, hrsg. von Galerie & Edition Ruth Baumgar- te, Bielefeld 1986 (Ausst.-Kat. Bielefeld Galerie & Edition Ruth Baumgarte) Reifenscheid, Beate/Chirikure Chirikure et al.: Ruth Baumgarte, Turn of the Fire, Ludwig Museum Koblenz, ed. by Beate Reifenscheid, Prestel Verlag (Munich, 2017) Samuelis Baumgarte Galerie (Hrsg.) Ruth Baum- garte, Retrospektive 1942–1989, Bilder und Zeich- nungen. Bielefeld, 1989 (Ausst.-Kat. Bielefeld, Sa- muelis Baumgarte Galerie) Frost & Reed, Ltd. (Hrsg.), Ruth Baumgarte, Pa- intings & Works on Paper, London 1992 (Ausst- Kat. London, Frost & Reed, Ltd.) G. W. Einstein Company (Hrsg.) Ruth Baumgarte, African Paintings, New York 1993 (Ausst.-Kat. New York, G. W. Einstein Company, Inc.) Magani, Fabrizio, Malberti, Claudio, La pelle nera, Mailand/Monza 1994 (Ausst.-Kat. Mailand, Galle- ria Marieschi) Zimmerhof, Martin, Ruth Baumgarte, De Africa, Pit- ture, ocquarelli disegni, hrsg. von Galleria Giulia, Rom 1994 (Ausst.-Kat. Rom, Qalleria Giulia) Stichting Veranneman (Hrsg.), Ruth Baumgarte, African Paintings, Kruishoutem 1998 (Ausst.-Kat. Kruishoutem, Stichting Veranneman) Froning, Hubertus, Ruth Baumgarte, Visiones Af- ricanas, hrsg. von Sala Pelaires Galeria d’Art, Pal- ma de Mallorca 2000 (Ausst.-Kat. Palma de Mal- lorca, Sala Pelaires Galeria d’Art) Froning, Hubertus, Ruth Baumgarte, African Vi- sions, hrsg. von Susan Aberbach Fine Art, New York 2001 (Ausst.-Kat. New York, Susan Aberbach Fine Art) Pizziolo, Marina, Ruth Baumgarte, II tamtam del colore, Mailand 2003 (Ausst.-Kat. Mailand, Galle- ria Marieschi) Rump, Gerhard Charles u, a. Ruth Baumgarte, Hommage zum 90, Geburtstag, Wichtige Werke aus sieben Jahrzehnten, hrsg. von Samuelis Ba- umgarte Galerie, Bielefeld 2013 (Ausst.-Kat. Bie- lefeld, Samuelis Baumgarte Galerie) M hlenberend, Sandra, Ruth Baumgarte, Farbra- usch am Kessel, hrsg. von den St dtischen Kunst- sammlungen, Salzgitter 2015 (Ausst.-Kat. Salzgit- ter, St dtische Kunstsammlungen) Reifenscheid, Beate, Chirikure Chirikure u.a., Ruth Baumgarte, Turn of the Fire, hrsg. von Beate Rei- fenscheid, Prestel Verlag, M nchen 2017 (Ausst.- Kat. Koblenz, Ludwig Museum) Fenner, Martin, Ruth Baumgarte, Herkunft, Pr gung, Z suren, hrsg. vom Bezirksamt Lichten- berg von Berlin, Berlin 2017 (Ausst.-Kat. Berlin, Kulturhaus Karlshorst) Fenner, Martin: Ruth Baumgarte, Herkunft, Prä- gung, Zäsuren, Kulturhaus Karlshorst, Berlin, ed. by Bezirksamt Lichtenberg, Berlin (Berlin, 2017) Mühlenberend, Sandra: Ruth Baumgarte, Farb- rausch am Kessel, Städtische Kunstsammlungen, Salzgitter, ed. by Städtische Kunstsammlungen (Salzgitter, 2015) Rump, Gerhard Charles et al.: Ruth Baumgarte, Hommage zum 90. Geburtstag. Wichtige Werke aus sieben Jahrzehnten, Samuelis Baumgarte Ga- lerie, Bielefeld, ed. by Samuelis Baumgarte Galerie (Bielefeld, 2013) Pizziolo, Marina: Ruth Baumgarte, Il tamtam del colore, Galleria Marieschi, Milan, Edizioni Galleria Marieschi (Milan, 2003) Froning, Hubertus: Ruth Baumgarte, African Vi- sions, Susan Aberbach Fine Art, New York, ed. by. Susan Aberbach Fine Art (New York, 2001) Froning, Hubertus: Ruth Baumgarte, Visiones Africanas, Sala Pelaires Galeria d’Art, Palma de Mallorca, ed. by Sala Pelaires Galeria d’Art (Palma de Mallorca, 2000) Stichting Veranneman (ed.): Ruth Baumgarte, African Paintings, Stichting Veranneman, Kruishoutem (Kruishoutem, 1998) Magani, Fabrizio/Malberti, Claudio: La pelle nera, Galleria Marieschi, Milan and Monza, Edizioni Gal- leria Marieschi (Milan, 1994) Zimmerhof, Martin: Ruth Baumgarte, De Africa, Pitture, acquarelli, disegni, Galleria Giulia, Rome, ed. by Galleria Giulia (Rome, 1994) G.W. Einstein Company (ed.): Ruth Baumgarte, African Paintings, G.W. Einstein Company, Inc., New York (New York, 1993) Frost & Reed, Ltd. (ed.): Ruth Baum garte, Paint- ings & Works on Paper, Frost & Reed, Ltd., London (London, 1992) Samuelis Baumgarte Galerie (ed.): Ruth Baumgar- te, Retrospektive 1942–1989, Bilder und Zeich- nungen, Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld (Bielefeld, 1989) Bodenstein, Martin: Ruth Baumgarte, In Bildern sehen, Galerie & Edition Ruth Baumgarte, Bielefeld (Bielefeld, 1986) 103

106

Биографии авторов Authors’ Biographies Беате Райфеншайд (род. в 1961, Гельзенкирхене, Германия) изуча- ла историю искусств, литературу, журналистику и теорию коммуни- кации в Рурском университете (г. Бохум), получила стипендию Куза- нусверк. После обучения в Мадриде стала магистром искусств в области искусствознания (1985). Получив степень кандидата наук в 1988 и пройдя двухлетнюю стажировку в Городском музее Саар- брюккена, возглавила отдел графики и рисунка, а также отдел связей с общественностью этого музея. В 1997 Райфеншайд была назначена директором музея Людвига в Кобленце. Преподает в Саарском уни- верситете и в университете г. Хильдесхайма с 1993, а также в уни- верситете Кобленц-Ландау с 2000, в котором стала почетным про- фессором в 2013. Развивает тесное сотрудничество с музеями и художественными академиями Китая с 2004, в 2010 стала членом со- вета ICOM (Международного совета музеев) в Германии, а в 2017 — его президентом. В ее послужном списке многочисленные выставки и издания по французскому искусству, а также многие международ- ные выставочные проекты. Чирикуре Чирикуре (род. в 1962, Гуту, Зимбабве) изучал историю и теологию, а также язык, культуру и литературу народа шона в Универ- ситете Зимбабве в Хараре. Под влиянием христианства, теории о ста- новлении личности в семье и культа предков своего народа в своих работах Чирикуре активно и глубоко исследует африканское обще- ство и его индивидуальность. Многие его стихи положены на музыку в совместных проектах с рядом музыкантов. В 2011 был приглашен принять участие в программе «Художники в Берлине» Немецкой служ- бы академических обменов (DAAD). Чирикуре считается одним из из- вестнейших поэтов и рассказчиков Зимбабве. Марен Боденштайн (род. в 1960, Кейптаун, ЮАР) – поэт и писатель, выросла в немецкой деревушке Херманнсбург в области Зулуленд. В своем первом романе «Охота на змей», опираясь на наследие не- мецких лютеранских миссионеров, исследует сложные взаимоотно- шения между прошлым и настоящим, между победителями и обездо- ленными. Ее рассказы опубликованы в международных сборниках, в настоящее время она является редактором журнала «Райз». Инте- ресуясь жизнью людей на задворках общества, Боденштайн записы- вает их истории и судьбы. Живет и работает в Йоханнесбурге, где принимает активное участие в поэтической жизни города. Beate Reifenscheid (*1961 in Gelsenkirchen, Germany) studied art his- tory, literature, journalism and communication science at the Ruhr Univer- sity Bochum, and was a recipient of the Cusanuswerk scholarship. After studying abroad in Madrid, she received her M.A. in art history in 1985. Subsequent to acquiring her Ph.D. in 1988 and working as a trainee for two years at the Saarland Museum in Saarbrücken, she directed the Depart- ment of Prints and Drawings and the PR Department there. Reifenscheid was appointed director of the Ludwig Museum in Koblenz in 1997. She has been teaching at Saarland University and at the University of Hildesheim since 1993, and at the University of Koblenz-Landau since 2000, from which she received a honorary professorship in 2013. She has been culti- vating intensive collaborations with Chinese museums and art academies since 2004, and in 2010 she became a member of the board of the ICOM (International Council of Museums) Germany, and in 2017 its president. Her résumé boasts numerous exhibitions and publications on French art as well as multiple international exhibition projects. Chirikure Chirikure (*1962 in Gutu, Zimbabwe) studied history and reli- gious sciences as well as the language, culture and literature of the Shona at the University of Zimbabwe in Harare. Influenced by a Christian, family- based socialisation and the ancestor cult of his people, Chirikure examines Africa’s society and identity intensively and critically in his work. Many of his poems have been set to music, resulting in collaborative projects with a number of musicians. He was a guest of the DAAD’s Artists-in-Berlin Pro- gram in 2011. He is regarded as one of Zimbabwe’s best-known lyricists and narrators. Maren Bodenstein (*1960 in Cape Town, South Africa) is a poet and writer who grew up in the German-speaking village of Hermannsburg in Zululand. Drawing on the heritage of German Lutheran missionaries, in her first novel, Shooting Snakes, she explored the complex relationship be- tween past and present, the conqueror and the dispossessed. She has published short stories in international anthologies and is currently the ed- itor of Rise Magazine. Drawn to those who live on the margins of society, Bodenstein writes down their stories and destinies. She lives and works in Johannesburg, where she belongs to the lively Spoken Poetry scene.