1979 483 Selbstbildnis (... an der Tür) | Self-Portrait (... at the Door) 1979 Bister, Kreide und Aquarell auf Papier | Bister, chalk, and watercolor on paper 40 x 38 cm Bezeichnet u. l. | Inscribed b. l.: RB. 79 Kunststiftung Ruth Baumgarte A_1979_1a Provenienz | Provenance: Nachlass | Estate Ruth Baumgarte Ausstellungen | Exhibitions: Bielefeld 1979/80; Bielefeld 2013; Salzgitter 2015/16; Dortmund 2018; Dortmund 2020/21 Literatur | Literature: Gillen 2020, S. 12 | p. 13; Mühlenberend 2015, S. 6–9 | pp. 16–19; Mühlenberend 2018, S. 12 | p. 14; Abbildung | Reproduced in: Ausst.-Kat. | Exh. cat. Bielefeld 1986a, S. | p. 2; Ausst.-Kat. | Exh. cat. Bielefeld 2013, S. | p. 91; Ausst.-Kat. | Exh. cat. Braunschweig 2019, S. | p. 22; Ausst.-Kat. | Exh. cat. Dortmund 2018, S. | pp. 41, 150; Ausst.-Kat. | Exh. cat. Dortmund 2020, S. | pp. 156f., Umschlagrückseite | Back cover; Mühlenberend 2018, S. | p. 41; Ausst.-Kat. | Exh. cat. Salzgitter 2015, S. | p. 136 Bemerkungen | Comments: Die Künstlerin hat die ursprüng- lich größere Werkfassung überarbeitet und zerschnitten. Drei der daraus entstehenden sieben neuen Werke wurden von der Künstlerin neu benannt, vgl. WV 484, 486, 487. | The artist reworked and trimmed the initial larger version of the work. Three of the resulting seven new works were renamed by the artist, cf. CR 484, 486, 487. Dass sich Ruth Baumgarte in ihrem bedeutenden Selbst- bildnis von 1979 an eine Tür gelehnt darstellte und sich damit in einen Zwischenraum versetzte, eröffnete für sie vielfältige künstlerische Möglichkeiten, eine komplexe Bildaussage zu entwickeln. Die Zeichnung zeigt ein Brustbild der Künstlerin in Hemdbluse und Weste, die ihren Blick fest und zugleich abwartend auf ihr Gegenüber richtet. Ihre vom unteren Bildrand angeschnittene, rechte Hand hat sie zum Gruß oder zum Abschied erhoben. Ihre andere Hand umfasst den Türpfosten. Die Bedeutung der Geste bleibt genauso vieldeutig wie die Raumsituation. Der Pfosten scheint den Bildraum in zwei Bereiche zu teilen: in einen rechten privaten Raum, der auf der Innenseite der Tür durch einen Knauf oder Haken markiert ist. Hinter der Porträtierten erscheint ein öffentlicher Raum, der sich durch eine Straße mit Stadthäusern und Geschäftsgebäuden in die Tiefe öffnet, doch links mit einer bläulichen Fassade Irritation schafft. By depicting herself leaning against a door in this important self-portrait from 1979, and thus placing herself in an intermediate space, Ruth Baumgarte opened up a variety of artistic possibilities with which to develop a complex pictorial statement. The drawing is a bust portrait of the artist in a shirtwaist and vest, directing her gaze firmly and yet also expectantly at her counterpart. Her right hand, partially cut off by the lower edge of the picture, is raised in a gesture of greeting or farewell. Her other hand grasps the door jamb. The meaning of the gesture remains as ambiguous as the spatial situation. The doorpost seems to divide the pictorial space into two parts: into a private space on the right, where a knob or hook on the door indicates that this is the inside, and a public space behind the artist, which opens into the depths through a street of town houses and commercial buildings but creates a sense of confusion through the bluish facade on the left. »Die Tür«, so bemerkte Gaston Bachelard, »ist ein “For the door,” Gaston Bachelard remarked, “is an entire ganzer Kosmos des Halboffenen ...«1 Die Malerin zeigt in diesem Bildnis, dass sie sich an einem bedeutenden Wendepunkt ihres Lebens befindet. Mit der Hand an der Tür und dem suchenden Blick in die Ferne greift sie im Jahr 1979 formal und thematisch auf die unruhigen Zeiten und massiven Änderungen in ihrem persönlichen und gesellschaftlichen Umfeld voraus. Das Selbstbildnis wirkt somit wie eine prophetische Sicht auf die eigene Zukunft, die sie zu gänzlich neuen Formen in ihrer Kunst führen wird. Auch künstlerisch wird der Prozess des Übergangs sichtbar: Durch den Einsatz von Tusche und insbesondere Bister, einer braunen Rußtinte, erzielt sie eine farblich äußerst nuancenreiche Wirkung und Transparenz, welche die an den Rändern nur noch skizzenhaft dargestellte Szene in einen luziden Schwebezustand versetzt. Ruth Baumgarte hat die ursprünglich größer angelegte Papierarbeit später in neun Teile zerschnitten. Wie die Rekonstruktion (siehe S. 222) offenbart, stellte sie die Trennung von privatem und öffentlichem Raum deutlicher heraus. Auch ihre Selbstdarstellung als Künstlerin ging aus der ersten Fassung klarer hervor. Die finale, ver- knappte Form richtet nun alle Aufmerksamkeit auf ihren Blick, der uns durch seinen ernsthaft-melancholischen Impuls unmittelbar in ihre Gefühlslage involviert. Bewusst präsentiert sie sich nicht – wie um 1947 – in ihrem Atelier, sondern wählt eine Form, die auch die »Straße« und damit den soziopolitischen Umraum, mit dem sie sich in ihren Bildern in den Achtzigerjahren stark auseinandersetzen wird, miteinbindet. 1 Gaston Bachelard, Poetik des Raumes (Paris 1958), in: Jörg Dünne/Stephan cosmos of the Half-open.”1 In this portrait, the painter shows that she is at a significant turning point in her life. With her hand on the door and her searching gaze into the distance, she formally and thematically anticipates the troubled times and massive changes in her personal and social environment in 1979. The self-portrait thus seems like a prophetic view of her own future, which will lead her to entirely new forms in her art. The process of transition is also visible artistically. Through the use of ink, and bister in particular, a brown soot ink, she achieved an effect and transparency that is extremely rich in nuances of color, which places the scene, only sketchily depicted at the edges, in a lucid state of suspension. Ruth Baumgarte later cut the initially larger work on paper into nine parts. As the reconstruction reveals (see p. 222), she made the separation of private and public space clearer. Her self-portrayal as an artist also emerged more clearly in the first version. The final, abbreviated image now directs all attention to her gaze, which directly involves us in her emotional state through its serious, melancholic impulse. She deliberately refrains from presenting herself in her studio—as she did around 1947—opting instead for a form that also incorporates the “street” and with it the sociopolitical environment, which she would deal with more intensively in pictures in the 1980s. 1 Gaston Bachelard, The Poetics of Space (Boston, Mass. 1994), p. 222, translated from the French by Maria Jolas. Originally published as La poétique de l’espace (Paris 1958). Günzel (Hg.), Raumtheorie. Grundlagentexte aus Philosophie und Kulturwissenschaften, Frankfurt/Main 2006, S. 167. 220