Le Tamtam de la Couleur

Marina Pizziolo

Historienne d'art, Milan

Les deux coordonnées qui déterminent notre expérience sur la grande carte de la vie sont le temps et l'espace. Mais si le vertige du temps est une spirale en soi, alors l'espace, qui dans sa matérialité est finalement la première connotation de notre vie, est en vain car inefficace pour la durée du temps, qui n'est finalement qu'une dimension de notre vie. pensée. Cette connotation nous affecte gravement et directement. Et quel est le caractère de l'espace dans lequel vit aujourd'hui cette partie de l'humanité qui a plongé dans le vacillement de l'ère numérique? Paradoxalement, le vide - notre espace est à savoir un espace construit de soustractions: l'odeur et la couleur de l'herbe effacée de l'asphalte, l'horizon effacé par le diagramme fou des bâtiments, la magie de la nuit effacée par le reflet implacable de l'artificiel. lumière. La dimension de la métropole est une négation insupportable mais inévitable de la nature. Trop souvent, la qualité de l'architecture contemporaine semble être dictée par une arrogance égoïste qui noie son propre désir impuissant d'une éternité sans rouille dans l'acier, le verre, le ciment et le blanc. Pas de hasard, alors, si la vie qui bouge dans ce décor est trop souvent une vie qui vibre dans un vide émotionnel - un vide qui est accentué par une occupation urgente qui a perdu ses raisons profondes et une seule de logique Nécessité jugée a priori à être inévitable suit. Puis vient le mythe du corps et de sa jeunesse éternelle, un rempart fragile, construit uniquement pour cacher la honte d'un cœur incapable de lutter pour des choses supérieures. Et puis le mythe de l'efficacité, avec pour corollaire la négation de l'enfance et de la vieillesse: des vies inutiles parce qu'elles sont incompétentes. Voilà donc une humanité qui, dans le noir total de ses vêtements, semble pleurer la joie qu'elle ne peut plus ressentir. Une joie qui a été remplacée par un calme anxieux, une joie construite sur la base de la raison - la liberté de la solitude, la perfection du vide. Ce vide satiné a consumé la chaleur et l'odeur de la peau, le bruit du rire, le temps de pleurer ou de se retrouver dans l'obscurité autour d'un feu, tandis que la nuit retrouve l'infini du ciel.

Ruth Baumgarte n'a pas ressenti le besoin de faire passer le vide ou le silence pour les secrets de son intellectualité. Il n'a pas repris l'alibi de ceux qui n'ont pas de titres, seulement pour se perdre dans le labyrinthe de chemins sémantiques inexprimables. Elle n'a réduit le projet pictural à aucun bâillon esthétique ou caprice conceptuel. Il est vrai qu'aujourd'hui tout a la dignité flatteuse du courant, car l'art ne peut plus trouver de direction. Elle a renoncé aux buts. La définition artistique d'Ad Reinhardt devient alors plus valable que jamais: «On ne peut que dire de l'art que c'est de l'art. L'art est l'art en tant qu'art, et le reste est tout le reste. L'art en tant qu'art n'est rien d'autre que l'art. Ce n'est pas de l'art qui n'est pas de l'art »1. Cependant, Baumgarte a pu trouver une direction exacte. Elle est résolument à contre-courant pour aller à contre-courant du temps, à la recherche des racines d'une race humaine encore intacte. Elle a trouvé le cadre idéal pour son histoire dans une lointaine Afrique centrale. Ici, la joie peut encore s'enflammer dans une danse déchaînée, dans une véritable extase. Ici, la douleur peut être dévastatrice. Tout ici est puissant et clair, dans les bons et les mauvais moments. Et la vie a le goût hanté d'un jeu à jouer rapidement avant que l'obscurité ne vienne et qui pourrait tomber à jamais.

Dans sa peinture, elle ne se livre jamais à une compassion superficielle; il n'y a jamais de triste accusation - ce n'est pas le but du voyage du peintre. Baumgarte traite de l'Afrique sans suivre le mythe paternaliste d'une valeur plus élevée en Occident. Au contraire: votre peinture devient une chronique d'événements mémorables dont vous avez été témoins, bien qu'en dehors du temps et de l'histoire - puisque l'histoire n'appartient qu'aux gagnants et a toujours été écrite sur des pages blanches. Les événements dont Baumgarte est un précieux témoin appartiennent plutôt à une autre histoire: celle que les Noirs racontent dans leurs chansons, dans leurs contes de fées, dans leurs longues histoires. Une histoire qui vibre dans cette danse dont le rythme devient de plus en plus fou. L'histoire qui vibre dans un temps qui se déroule librement du lever au coucher du soleil, avec l'alternance naturelle de la lumière et de l'obscurité. Un temps qui n'est pas seulement celui de l'agitation déterminée par la logique économique et ses rythmes irréfléchis, mais un temps qui doit être investi dans des activités primitives, ordinaires et vitales, comme porter l'eau ou allumer un feu.

Nous ne sommes plus prêts à attendre. Le temps d'attente est une pause perturbatrice dans la vie car improductive. La magie de l'Afrique que Baumgarte véhicule dans ses différentes œuvres consiste également dans la volonté d'attendre un moment de confiance sans crainte. Il y a quelques vers, écrits en 1934 par l'ingénieuse poète Antonia Pozzi, dont la vie a été façonnée par des expériences tragiques - des vers qui redécouvrent le sens de l'amour en attendant, de toutes choses, dans la volonté d'attendre. «J'ai beaucoup confiance en vous. Je suis calme / comme l'Arabe enveloppé / dans son barrakan blanc / qui écoute Dieu / pendant qu'Il laisse mûrir l'orge pour lui autour de sa maison ». Dans l'une des œuvres de Baumgarte, «African Vision», cette volonté d'attendre s'exprime dans un récit achevé, dans la majesté tranquille d'un groupe de femmes assises sous le ciel infini de la grande plaine africaine. Avec l'intention interprétative de Baumgarten, il faut souligner qu'il y a toujours une durée dans l'œuvre du peintre allemand: la description d'un événement qui est une action dans le temps - une occurrence détaillée. Le codage verbal des titres, et ce n'est pas un hasard, n'a jamais de sens esthétique, ne s'épuise jamais dans une note formelle, mais a la tâche d'un pied de biche lexical pour briser le noyau du récit pictural. «Porter un message», «Turn of the Fire», «Un homme sans bétail n’est pas un homme» ne sont pas des œuvres qui peuvent être comprises comme une séduction colorée, mais elles expliquent ouvertement leur intention d’interprétation. À cet égard, les œuvres de Baumgarte sont des pages idéales dans le journal d'un voyage vers une terre fantastique peuplée d'une humanité fière de sa tradition, de son passé et de son pays. Dans l'art contemporain, peu d'attention est accordée au figuratif. Si les espaces des métropoles sont construits à partir de soustractions, alors l'art est une antonomasie de la dimension urbaine, puisqu'il est un miroir ou une puissante antithèse du pouvoir social qui se concentre sur la ville. Dans la plupart des cas, cet art apparaît comme un déclin dans le vide - un vide qui surgit des œuvres comme une application monochrome de peinture, comme une abstraction, ou, s'il choisit les chemins de la réalité, comme une vantardise d'un espace qui est presque toujours inhabité et nettoyé du peuple. Au contraire, les œuvres de Baumgarte sont presque entièrement figuratives. Des portraits, mais beaucoup plus souvent des compositions chorales dans lesquelles les personnages font partie d'un événement global. Ce qui est intéressant, c'est la manière dont ces personnages se placent dans la pièce. Le fond n'est jamais un fond paresseux, mais un devenir fluide, à travers lequel passent les mêmes raz-de-marée colorés, qui forment aussi les visages et les corps. La fusion des couleurs est telle que la figure est presque une apparence temporaire - une concrétion temporaire qui doit refluer dans les vagues de couleur qui ont façonné la terre, les rivières, les montagnes et les plaines. C'est précisément ce séduisant «partout» pictural dans lequel se déploient les traits stylistiques de la peinture de Baumgarte. Une écriture pittoresque et poétique qui représente la mesure d'une fusion totale entre l'homme et l'environnement - une fusion qui est encore possible dans ces pays lointains. Et en plus, c'est l'expression d'un sens des forces de la nature qui y règnent encore. Une nature qui n'est pas apprivoisée et humiliée par une contamination arrogante et capillaire, mais qui est encore capable aujourd'hui de submerger les gens aux horizons illimités, avec des ciels palpitants et nocturnes, des couchers de soleil à couper le souffle, loin des tristes rituels touristiques des différents "couchers de soleil" " , Qui sont proposés en forfaits vacances «tout compris».

La peinture de Baumgarte est un véritable feu de couleurs. Les images sont touchées par les coups de pinceau, qui alternent les couleurs dominantes rouge, bleu et jaune dans un contraste enflammé. Les valeurs clair-obscur sont par conséquent redécouvertes par le changement d'accentuation forte. Ces valeurs lumière-obscurité façonnent les personnages comme des unités lumineuses inexplorées mais vibrantes qui contiennent toute la merveilleuse chaleur du pays africain. Un hymne vibrant à la joie jaillit des œuvres, à une luminosité païenne qui contient les émotions essentielles, la merveilleuse chaleur de la vie. Une chaleur qui est le rire, la colère, les pleurs, la haine, la passion et l'amour. À ce moment, un hoopla obsessionnel surgit des œuvres de Baumgarte qui brise la vitre derrière laquelle nous sommes tombés - l'aquarium glacé qui permet notre survie artificielle en tant que personnes qui ont oublié leur âme.