Visions africaines

Dr Hubertus Froning

Folkwang Musée, Essen, Allemagne

L'Afrique a été découverte par les peintres au XIXe siècle. Tout d'abord, bien sûr, c'était l'Afrique du Nord, car l'Afrique centrale était encore une zone vierge sur la carte. Pour Delacroix, par exemple, une activité fébrile a commencé depuis son voyage au Maroc, parfaitement coordonné au rythme des couleurs vives. Depuis, la physionomie du pays l'a envoûté jusqu'à la fin de sa vie.

On connaît aussi les œuvres créées par Klee, Macke et Moillet à Tunis au début du XXe siècle, dans lesquelles se reflètent les impressions du pays, comme des harmonies de couleurs baignées de lumière. Ce n'est qu'ici que les artistes ont cultivé leur sensualité, fondant la peinture sur des impressions sensorielles et laissant la couleur seule régner comme vecteur d'expression. Combien plus l'effet coloré intense de la nature doit avoir impressionné Baumgarte de l'Afrique centrale, une expérience qui l'a conduite à une nouvelle conception de l'image, qui lui a fait oublier les moyens des lois de la composition, sacrée par la tradition, et est maintenant entrée dans la nature pulsante dans les masses ininterrompues de la loi de la couleur de la beauté. Pas étonnant qu'un tournant se soit installé dans son travail depuis l'expérience de l'Afrique.

Le paysage et les habitants de ce continent sont devenus la source la plus importante de leur art et restent le thème central des photos souvenirs. En Afrique, l'individualité artistique réelle de Baumgarten s'enflamme dans un style individuel distinctif qui révèle des modifications liées au temps, mais qui sont généralement écartées au profit du style personnel. Dans l'ensemble, le thème de l'Afrique apparaît comme un seul et même complexe. Son style peut être décrit comme expressif, mais il n'a rien à voir avec l'expressionnisme. Si leurs représentations peuvent parfois paraître réalistes, elles n'ont rien à voir avec le réalisme et rien à voir avec le vérisme au sens traditionnel. Nous constatons que les classifications stylistiques ne facilitent pas nécessairement l'accès à votre travail.

Pour Baumgarte, la couleur et la lumière sont les thèmes de base, le support réel de leurs représentations, mais pas comme une véritable apparence de conditions naturelles, mais comme la force directrice d'une idée et d'une sensation et aussi comme un point de référence entre l'intérieur et l'extérieur. monde. En fait, les thèmes et motifs que Baumgarte adore montrent à quel point les humains sont absorbés dans la nature, un effort d'intégration qu'elle maîtrise de manière magistrale. Ici, l'artiste montre sa maîtrise de son métier en souveraineté. Tout ce qu'elle voit et bouge personnellement est absorbé et traité avec empressement. Pas de recherche effrénée de références actuelles, pas de mise en scène pour le succès, mais une persévérance à résoudre des problèmes picturaux.

En ce qui concerne l'Afrique, elle sent que la variante et la métamorphose sont sa vraie tâche. Que les gens et les lieux changent à la suite de leurs voyages, leur art reste fidèle à lui-même. Elle ne suit pas les manifestes ou les thèses abstraites parce qu'elle est convaincue de la nécessité de ce qu'elle fait. La lumière apparaît dans une lueur incomparable de couleur. Ce médium a une double fonction: présenter les choses dans leur consistance plastique et même plus que mettre en œuvre une apparence dans laquelle la couleur est réalisée. Comprendre la lumière en tant que couleur et la couleur en tant que lumière se transforme en événement artistique dans les images, voire en une force dramatique. Le phare d'un accord de couleur ininterrompu de jaune, rouge et bleu - z. B. dans l'image "Rain" de 1994 - l'ambiance de base. La couleur picturale fait ressortir les formes d'objets de la figure et du paysage, mais ne se limite pas à la fonction motivique, mais crée également des îlots de couleur avec un effet de signal dans des formes presque stylisées à leur propre valeur, qui, dans le contexte de l'image, créent une structure d'ordre dans le sens d'une structure picturale (non tectonique).

Il ne fait aucun doute non plus que les trois couleurs de base augmentent mutuellement en intensité. Une structure de zones de couleurs vives couvre également tout le fond, qui est perçu par le spectateur comme un effet de profondeur en raison du contraste avec la présence immédiate de l'accord tricolore avec l'élimination de la perspective linéaire. La relation spatiale entre les figures de premier plan et leur physicalité est également définie uniquement par la luminosité des couleurs. L'effet spatial n'est pas créé par une construction de perspective, mais résulte de la relation entre les couleurs. Ils se tiennent ensemble comme des surfaces claires et sombres, chaudes et froides.

Sa luminosité n'est que légèrement diminuée par la formation d'ombres et possède - élément de tension attrayant - en plus de sa valeur de représentation, l'effet de matière colorée. Organiser la surface de l'image à travers la couleur traverse l'image entière de l'Afrique en tant que dénominateur commun.

Dans le complexe dédié à ces sujets, Baumgarte peut donner à son imagination une liberté totale. Ici, elle peut réaliser son idée de l'effet absolu et intense des couleurs sans jamais perdre le lien avec la nature, ce qui est toujours un préalable à son travail. Ici, elle peut réaliser son effort pour l'immédiateté et la spontanéité à travers la coloration vitale. Car avant que le spectateur ne reconnaisse l'objet, il l'attrape, il est fasciné par le pouvoir de la couleur. Ayant maîtrisé la conception formelle, Baumgarte ne pouvait plus se contenter de simplement faire «j'art pour j'art».

La luminosité évocatrice s'identifie désormais aux émotions et aux sensations. Baumgarte veut communiquer, non seulement pour reproduire le visible, mais aussi pour l'interpréter. Elle pratique donc une peinture subjective, extatique, qui, en plus de la représentation visiblement tangible, est liée à la forme et à la composition. «C'est là qu'agit une personne du XXe siècle, pour qui ce n'est pas seulement son apparence qui compte, mais aussi son instinct, l'inconscient, à travers ses émotions et ses sentiments.

Ce qui devient important, c'est la perception de leur être intérieur, la contre-image que l'instinct pictural crée en réaction dans l'imaginaire. Le sentiment subjectif des valeurs de couleur et l'application de la couleur entrent dans une relation harmonieuse. Avec les couleurs larges et fluides avec une grande richesse picturale, presque personne ne croirait qu'une personne de plus de 70 ans puisse découvrir le monde avec une telle fraîcheur, vivacité et magnificence. Ses images, cependant, ne sont ni une vision ni un rêve, elles sont une existence tangible rehaussée de couleurs vives, une exaltation du monde actuel en apparence visible et en immense abondance.

Baumgarte répond à plusieurs reprises au stimulus sensoriel de la lumière en envahissant la surface de formes colorées, qui, interprétées comme des valeurs de lumière, constituent essentiellement la dynamique de la surface. La chose n'entrave jamais l'impulsion de mouvement, la liberté et le dynamisme du coup de pinceau. Avec la décision de laisser le pouvoir suggestif de la couleur travailler en plus de l'existence du monde des choses, l'artiste transforme la surface de l'image en une apparence vacillante et vibrante avec une augmentation de l'excitation, sans franchir le seuil de l'abstraction expressive ou glissant dans l'ornement autonome.

Si l'on ne se trompe pas, avec toutes les couleurs en quête d'autonomie, qui noie presque tout et séduit directement le spectateur comme une qualité sensuelle, la couleur s'engage sur l'objet malgré toute liberté.

Comme nous l'avons vu, il ne dépeint pas précisément, mais il ne désigne rien d'autre que lui. Dans aucune image, les lignes ou les zones colorées ne se balancent dans un rythme qui se porte. Dès qu'un tel langage formel est évoqué, il se rompt et se modifie avec désinvolture pour signaler ce qui semble si éloigné dans l'image: l'objet.

De nos observations, on peut montrer que les images de l'Afrique émergent de la perception de la nature, mais qu'elles sont aussi éloignées de la réalité et se créent comme une image intérieure. L'expérience est transférée dans une structure sonore dans laquelle les éléments de l'image apparaissent comme une réalité intérieure et expérimentée. Ainsi, les images ne montrent pas principalement, mais se réfèrent à la réalité. Dans l'image, cela vient plus de la conscience intérieure. Une limitation et un engagement pictural vers le purement visuel contrediraient également l'expérience d'aujourd'hui de la réalité, dont la réalité et la complexité sont de plus en plus soustraites à la compréhension sensuelle. Ainsi est z. B. apporter l'infernal d'un ciel flamboyant comme une vue mal dans l'image.

A partir de la connaissance de l'inadéquation de la référence picturale, on ne peut qu'indiquer l'impression sous une forme souvent exagérée. Pour les dessins, il est important de souligner l'orientation vers la peinture, car les dessins sont également façonnés par une main picturale. Ici aussi, comme en peinture, l'accent est mis sur l'être humain en tant qu'objet d'étude. Ici aussi, un rythme libre et non conventionnel détermine les styles de dessin.

Les valeurs tactiles haptiques, comme la lumière qui sculpte le corps, lui donne du volume et lui donne l'apparence de l'organique, de la chair et de la peau, sont minimisées au profit de valeurs picturales qui rythment assez platement le corps en alternance du clair au doux foncé. . En évitant les contrastes excessifs, Baumgarte crée des ombres transparentes avec un ton gris. Le dessin au trait étendu et à larges pores qui parcourt les personnages permet au papier de couleur claire de scintiller à travers. Ce faisant, l'artiste réalise non seulement une structure de forme ouverte, mais également une abondance de valeurs de lumière graduées.

Il n'y a pas de différences qualitatives entre l'épiderme et le vêtement textile, de sorte que la réalité perçue visuellement se transforme en un aspect optique d'une impression sensorielle fraîche et ininterrompue. Même si les figures sont largement déterminées par un contour structuré et délimitant, le contour, en plus de sa définition fonctionnelle, est aussi l'expression d'un sentiment lyrique. Après tout, Baumgarte ne s'intéresse pas à l'enregistrement structurel du corps humain, ni à l'analyse du mouvement, mais à l'apparition de valeurs de lumière et d'ombre scintillantes qui font appel au stimulus sensoriel. Les images et les dessins de Baumgarten sont révélés d'une part à partir du motif, mais encore plus de l'expérience directe de l'œil, de la vision pure. La perfection technique, l'écriture parfaite, l'utilisation souveraine de la couleur révèlent quelque chose de l'essence de la nature en Afrique et de son ordre comme somme de la perception et de l'expérience.