"Sans expérience intérieure, il n'y a pas d'art !" Ruth Baumgarte

RUTH BAUMGARTE

Catalogue raisonné / Catalogue Raisonné Vol. I-III

L'ensemble de l'œuvre artistique de Ruth Baumgarte (1923-2013), artiste figurative et expressive, est présenté dans une opulente édition en trois volumes, sur la base des recherches scientifiques les plus récentes et d'un répertoire visant à l'exhaustivité. Le chapitre encore inexploré de l'histoire de l'illustration dans les premières œuvres de l'artiste est également ouvert.

Édité par Wiebke Steinmetz et Viola Weigel

Contributions de R. M. Fischer, R. Giesen, E. J. Gillen, H. Lethen, C. Präger, B. Reifenscheid, W. Steinmetz, A. Stief, Viola Weigel.

texte : Allemand / Anglais

3 volumes avec 1172 pages au total, 3450 illustrations en couleur

27 x 32 cm, relié

HIRMER PREMIUM

Étui à bijoux

ISBN : 978-3-7774-3838-2

198,00 € [D] | 203,60 € [A] | 244,00 SFR [CH]

https://www.hirmerverlag.de/de/titel-2-2/ruth_baumgarte-2248/

Vers le catalogue raisonné en ligne

Le 7 décembre 2022, l'acteur populaire Tobias Moretti remettra le 8e Prix d'art Ruth Baumgarte à Athi-Patra Ruga - Après l'ouverture de l'exposition Albertina "Ruth Baumgarte. Visions de la lumière et de la couleur"

2022, le comité consultatif muséal de la Fondation d'art Ruth Baumgarte décerne le 8e prix d'art Ruth Baumgarte à l'artiste sud-africain Athi-Patra Ruga (*1984 à Umtata, Afrique du Sud).

Athi-Patra Ruga travaille avec la performance, la vidéo, le textile et la gravure pour explorer les notions d'utopie et de dystopie, la matérialité et la culture du souvenir. Ses opulentes tapisseries au point de croix, parfois enrichies d'objets trouvés, ont un rayonnement particulier. Le travail de Ruga met le corps en relation avec la sensualité, la culture et l'idéologie. Des thèmes tels que l'identité, la sexualité, la mémoire et le pouvoir traversent son travail.

Son approche artistique, qui consiste à créer des mythes et des réalités alternatives, est une tentative de considérer les traumatismes des 200 dernières années d'histoire coloniale depuis un lieu distant, son monde imaginaire Azania - un terme issu du mouvement anti-apartheid des années 1950 "a post-apartheid, decolonial, and equal South Africa", où ceux-ci existent en dehors du deuil personnel et de la défense subjective.

 L'exposition "Ruth Baumgarte. Africa: Visions of Light and Color" de l'Albertina présente une réévaluation contemporaine à l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste Ruth Baumgarte, qui a été toute sa vie orientée vers le féminisme et qui a créé un cycle unique sur l'Afrique.

Avec la peintre allemande Ruth Baumgarte, l'ALBERTINA de Vienne présente une position d'artiste féminine exceptionnelle du 20e siècle. L'exposition dans le hall des piliers est centrée sur le vaste corpus d'œuvres de Baumgarte, qui repose sur les voyages de l'artiste dans des pays africains comme l'Égypte, l'Afrique du Sud, le Kenya, la Tanzanie, l'Ouganda, l'Éthiopie, le Soudan et le Zimbabwe. Les plus de 40 peintures à l'huile, aquarelles et dessins déploient une qualité presque magique lorsqu'on les regarde.

À partir des années 1950 et jusqu'à un âge avancé, l'artiste s'est rendue plus de quarante fois en Afrique, où elle a observé les gens avec attention et fait preuve d'empathie à leur égard. Elle s'intéressait aux cultures étrangères d'un continent encore inexploré à l'époque par les artistes européens. Le rapport entre l'homme et la nature, la fusion de la figure et du paysage, est central pour la compréhension de l'art de Ruth Baumgarte.

Découvrez l'exposition

Conférence de Prof. Dr. Beate Reifenscheid, directrice du Ludwig Museum Koblenz

Jeudi 07 April 2022, 18 h, Musée d'art et d'histoire culturelle, Dortmund

Ruth Baumgarte, peintre, graphiste et illustratrice, est l'une des rares femmes artistes du 20e siècle à avoir parcouru le continent africain pendant plusieurs décennies. Au-delà du courant dominant et sans commandes officielles, son intérêt s'est surtout porté, entre les années 1980 et le début des années 2000, sur les gens et la nature unique. Elle se penche alors de plus en plus sur l'apartheid et les vestiges coloniaux, qui transparaissent même dans ses œuvres aux couleurs intenses. Ruth Baumgarte a créé un langage visuel unique, multidimensionnel et chargé de symbolisme. La conférence retracera les étapes essentielles de ce cycle pictural et situera l'œuvre artistique.

Entrée libre et sans inscription Traduit avec 

En savoir plus sur l'exposition

Nous avons le plaisir d'annoncer que le conseil d'administration de la fondation pour l'art a nommé la nouvelle directrice du musée Kirchner de Davos, Katharina Beisiegel, au conseil consultatif de la fondation pour l'art Ruth Baumgarte avec effet immédiat.

Katharina Beisiegel a étudié l'art et la littérature et a été directrice adjointe à l'Art Center Basel, responsable de divers projets internationaux, notamment des expositions sur Claude Monet, Pablo Picasso et Ernst Ludwig Kirchner.

Son travail se concentre sur les débuts de la modernité. Depuis 2018, elle travaille également en tant que commissaire indépendante, publiant principalement sur Ernst Ludwig Kircher et organisant des expositions sur son travail.

Elle dit de Ruth Baumgarte: « Ce qui m'intéresse le plus, c'est qu'il s'agit d'une vie de femme et d'artiste allemande que nous n'avons pas encore pu montrer à un public plus large sous cette forme, et donc un grand one Combler le fossé dans le discours sur l'art allemand. Le travail de Ruth Baumgarte reflète non seulement son sentiment artistique, mais aussi les hauts et les bas de l'histoire allemande depuis les années 40. »

A l'occasion du 98e anniversaire de Ruth Baumgarte, nous avons le plaisir d'annoncer que le 7e Ruth Baumgarte Art Prize sera décerné cette année à l'artiste d'influence internationale et de renommée mondiale William Kentridge (né en 1955); qui vit et travaille à Johannesburg, en Afrique du Sud. Il suit le peintre Michael Armitage (Nairobi / Londres). Avec 20 000 euros, le Ruth Baumgarte Art Prize est l'une des distinctions les plus prestigieuses pour les artistes en Allemagne. Les précédents prix ont été décernés à Nan Goldin, Mona Hatoum, Amelie von Wulffen, Kader Attia et Judith Hopf.

« Les questions sociales et politiques sont aussi le grand sujet des arts visuels contemporains. Cependant, seuls quelques artistes parviennent à les maîtriser artistiquement et à les traduire en images significatives et en imagerie à fort impact. Cela inclut William Kentridge, dont le travail nous fascine depuis la documenta 13. Le "dessin rageur" ​​est le début et la base de sa méthode artistique, qui nous a immédiatement rappelé Ernst Ludwig Kirchner, dont nous nous sommes attachés au travail toute une vie. Les résultats sont de même intensité », justifient les membres du jury Ingeborg Henze-Ketterer et Dr. Wolfgang Henze (Galerie Henze & Ketterer, Berne et gestion immobilière Ernst Ludwig Kirchner) la décision du Conseil consultatif de la Fondation de leur point de vue.

William Kentridge est l'un des artistes contemporains les plus respectés, travaillant comme dessinateur, créateur de films d'animation, acteur, réalisateur et scénographe ainsi qu'écrivain pour le cinéma et la scène. Il a étudié à l'Art Foundation de Johannesburg de 1976 à 1978 et à l'école de théâtre Jacques Lecoq à Paris dans les années 1980. Dans ses films d'animation en stop motion, qu'il réalise depuis les années 1980, il réfléchit à l'histoire et à la situation sociale de l'Afrique du Sud. Ses histoires graphiques combinent sa propre autobiographie avec des personnages de fiction. A partir des années 1990, Kentridge se consacre de plus en plus à des projets de théâtre et d'opéra, pour lesquels il conçoit des décors, des costumes et des animations et met également en scène. Il a exposé dans les plus grands musées du monde et est représenté dans d'importantes collections. Une rétrospective complète est actuellement présentée dans les Deichtorhallen de Hambourg jusqu'au 1er août.

La date de la cérémonie de remise du prix artistique sera annoncée prochainement.

Nous avons le plaisir de vous annoncer que l'un des nouveaux tramways de Bielefeld portera le nom de l'artiste Ruth Baumgarte. Le train « Ruth Baumgarte », numéro 5020, est déjà utilisé pour le trafic voyageurs. D'ici fin 2022, 21 véhicules légers sur rail Vamos ultramodernes seront mis en service et le jury d'experts a sélectionné parmi d'autres Lina et August Oetker, Hermann Delius et Friedrich von Bodelschwingh.

"En tant qu'artiste et fondatrice de la galerie Samuelis Baumgarte, elle a apporté une contribution durable à la scène artistique et culturelle de Bielefeld. Nous souhaitons honorer cela en nommant le chemin de fer Vamos."

Cornelia Christian, moBienne, 2021

"Avec cela, nous voulons nous incliner devant les réalisations de la vie des citoyens bien mérités et estimés d'une part et apporter une contribution à la culture du souvenir dans la ville d'autre part."

Kai-Uwe Steinbrecher, moBienne, 2021

La Foundation d'Art Ruth Baumgarte tient à remercier moBiel pour son engagement et sa contribution à la culture du souvenir dans la ville de Bielefeld.

15 novembre 2020, Musée d'art et d'histoire culturelle, Dortmund

Dans le cadre des mesures de lutte contre la pandémie de Covid-19, l'exposition n'ouvrira que dès que les musées de Rhénanie du Nord-Westphalie pourront à nouveau recevoir des visiteurs. Bien entendu, nous vous informerons de la réouverture des salles d'exposition.

En quatre chapitres thématiques, la grande rétrospective rassemble plus de 180 peintures, dessins, aquarelles de Ruth Baumgarte (1923 - 2013) et documents historiques. L'exposition a été organisée par le célèbre historien de l'art Dr. Eckhart Gillen organise et présente les problèmes sociaux complexes de l'œuvre avec une forte référence au présent. Des aspects importants et très discutés du XXe siècle reçoivent un nouveau discours artistique passionnant et large à Dortmund.

Les oeuvres de Ruth Baumgarte ont été exposées dans des galeries et institutions nationales et internationales depuis 1947, plus récemment au Ludwig Museum Koblenz (2017/18), au State Russian Museum de Saint-Pétersbourg (2018) et au Städtisches Museum Braunschweig (2019).

Une publication de 264 pages richement illustrée en allemand et en anglais avec un essai introductif du commissaire de l'exposition, Dr. Eckhart Gillen publié par Hirmer Verlag.

Découvrez également l'exposition en ligne

Deviens qui tu es! Ruth Baumgarte - Art de Vivre

Une invitation chaleureuse au dévoilement de la stèle de mémoire

Vendredi 30 octobre 2020 à 14 h 30

À l'entrée du Rheinsteinpark

Accès Rheingoldstraße 32

10318 Berlin-Karlshorst

L'artiste Ruth Baumgarte (1923-2013) reçoit une stèle de mémoire à Berlin-Karlshorst pour son traitement artistique critique du système des crimes à motivation raciale, religieuse et politique pendant le national-socialisme. Celui-ci sera construit à l'endroit où Ruth Baumgarte a vécu avec sa mère pendant sa formation et ses études à l'Université des Beaux-Arts de 1939 à 1945 jusqu'à l'invasion des troupes soviétiques et les derniers combats dans la Rheingoldstrasse 32 à Berlin-Karlshorst. Ruth Baumgarte a également été victime de persécutions politiques et raciales et des représailles qui en résultent au sein de ses parents et amis. Sa perception a également été aiguisée pour les familles sinti et rom vivant à Berlin-Karlshorst, qu'elle, contrairement aux directives politiques, a également dépeintes dans ses œuvres en fuite du génocide.

En présence du maire du district Michael Grunst et du président de Foundation des Arts Ruth Baumgarte, Alexander Baumgarte, le dévoilement officiel de la stèle de mémoire par Manfred Becker de la commission de la plaque commémorative et Dr Catrin Gocksch, chef du département art et culture.